Tijs Dragtsma (1992) - Almost Gone





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蒂斯·德拉格茨马呈现 Almost Gone,53 × 53 cm 黑金色混合媒介肖像,限量10件(3/10),创作于2026年并签名,荷兰艺术家直接发售,品相极好。
卖家的描述
几乎消逝
几乎消逝是 Tijs Dragtsma 在“用钉子作画”系列中的雕塑作品。
在这件作品中,图像不是被涂绘或印刷,而是通过冲击构建。精确定位的铜质钉子穿透黑色亚克力玻璃板,形成一个极度克制的构图,其定义来自消失而非描述。
面孔并未完全显现。它既没有完全浮现,也没有完全溶解。它处在悬置之中。存在与缺失之间的安静阈值。
从远处看,人物似乎逐渐融入黑暗。近看,表面呈现出受控的空间结构——密度、节奏与刻意克制。每一颗钉子都代表一次有目的的敲击,一次有意识的决断。一个在构图中既取决于所省略之物又取决于所构建之物的结构单元。
光线起着决定性的作用。铜质钉子在黑色亚克力玻璃的深处捕捉并反射光线。随着观看角度的变化,面孔似乎短暂浮现后再度缩回。图像从不固定。它悬停。
《几乎消逝》是一部关于宁静的研究。关于简化。关于出现与消失之间脆弱的平衡。它的力量在于克制。
关于“用钉子作画”
“用钉子作画”是 Tijs Dragtsma 自创的艺术媒介,通过在铜或黑色钢材上精确安放坚固钉子来呈现意象。与涂色不同,Dragtsma 通过重复、节奏与受控力来构建形式。
这些作品以白色或黑色亚克力玻璃板为基底。这种材料选择对系列的语言至关重要。金属的硬度与亚克力玻璃的脆弱性在创作过程中形成持续的张力场。
每颗钉子都是在更大空间构成中的独立结构元素。它们共同产生雕塑般的深度、材料对比以及与光影的动态互动,随视角与照明而变化。
这一过程需要技术控制与物理上的精确。一次错误的敲击可能对亚克力玻璃造成即时且不可逆的损伤。这种风险并非偶然,而是工作纪律的内在部分。
在该系列中,作品根据概念与艺术方向,既可作为独一无二的作品,也可作为限量版。
关于艺术家 Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma 是一位荷兰当代艺术家,也是 TD Fine Art Studio 的创始人。他的创作实践处于材料、结构与光的交叉点,专注于发展独特的艺术语言,而非遵循既有传统。
他因其“用钉子作画”系列而广泛知名,其中数百到数千根钢钉或铜钉构成雕塑性肖像与具象构图,随光线与观看角度而变化。通过精确与重复,他将数字映射转化为物理存在。
自 2024 年启动艺术实践以来,他的作品已进入欧洲、亚洲与美国的私人收藏,并在国际上展出。他的创作由实验、技术控制和以材料完整性与空间体验为核心的长远愿景驱动。
所有作品均在他位于荷兰恩克霍伊森的工作室构思并制作。
几乎消逝
几乎消逝是 Tijs Dragtsma 在“用钉子作画”系列中的雕塑作品。
在这件作品中,图像不是被涂绘或印刷,而是通过冲击构建。精确定位的铜质钉子穿透黑色亚克力玻璃板,形成一个极度克制的构图,其定义来自消失而非描述。
面孔并未完全显现。它既没有完全浮现,也没有完全溶解。它处在悬置之中。存在与缺失之间的安静阈值。
从远处看,人物似乎逐渐融入黑暗。近看,表面呈现出受控的空间结构——密度、节奏与刻意克制。每一颗钉子都代表一次有目的的敲击,一次有意识的决断。一个在构图中既取决于所省略之物又取决于所构建之物的结构单元。
光线起着决定性的作用。铜质钉子在黑色亚克力玻璃的深处捕捉并反射光线。随着观看角度的变化,面孔似乎短暂浮现后再度缩回。图像从不固定。它悬停。
《几乎消逝》是一部关于宁静的研究。关于简化。关于出现与消失之间脆弱的平衡。它的力量在于克制。
关于“用钉子作画”
“用钉子作画”是 Tijs Dragtsma 自创的艺术媒介,通过在铜或黑色钢材上精确安放坚固钉子来呈现意象。与涂色不同,Dragtsma 通过重复、节奏与受控力来构建形式。
这些作品以白色或黑色亚克力玻璃板为基底。这种材料选择对系列的语言至关重要。金属的硬度与亚克力玻璃的脆弱性在创作过程中形成持续的张力场。
每颗钉子都是在更大空间构成中的独立结构元素。它们共同产生雕塑般的深度、材料对比以及与光影的动态互动,随视角与照明而变化。
这一过程需要技术控制与物理上的精确。一次错误的敲击可能对亚克力玻璃造成即时且不可逆的损伤。这种风险并非偶然,而是工作纪律的内在部分。
在该系列中,作品根据概念与艺术方向,既可作为独一无二的作品,也可作为限量版。
关于艺术家 Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma 是一位荷兰当代艺术家,也是 TD Fine Art Studio 的创始人。他的创作实践处于材料、结构与光的交叉点,专注于发展独特的艺术语言,而非遵循既有传统。
他因其“用钉子作画”系列而广泛知名,其中数百到数千根钢钉或铜钉构成雕塑性肖像与具象构图,随光线与观看角度而变化。通过精确与重复,他将数字映射转化为物理存在。
自 2024 年启动艺术实践以来,他的作品已进入欧洲、亚洲与美国的私人收藏,并在国际上展出。他的创作由实验、技术控制和以材料完整性与空间体验为核心的长远愿景驱动。
所有作品均在他位于荷兰恩克霍伊森的工作室构思并制作。

