Barbara Puto - Tryptyk: Tożsamość





€20 | ||
|---|---|---|
€15 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 133888条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
巴巴拉·普托呈现 Tryptyk: Tożsamość,一组原作丙烯画三联画,基于黑色250 g/m²纸板上的白线,三件作品分别装裱成单独的A4尺寸,签名并标注2026年。
卖家的描述
Biała kreska na czarnym kartonie 250 g/m2 - każdy w formacie A5
Tryptyk — 3 prace oprawione osobno w pass partout - wymiar finalny A4.
„Tożsamość” to minimalistyczny tryptyk oparty na znaku, rytmie i powtarzalności linii. Każda z trzech form przypomina jednocześnie odcisk, ślad biologiczny, mapę pamięci lub symbol obecności. Prace balansują pomiędzy abstrakcją a organiczną strukturą, pozostawiając widzowi przestrzeń do własnej interpretacji.
Cykl powstał z potrzeby uproszczenia obrazu do elementów najbardziej podstawowych — linii, pustki i śladu. Czerń nie pełni tu roli tła, lecz przestrzeni, z której forma dopiero się wyłania. Biała kreska nie opisuje rzeczywistości, ale rejestruje proces: narastanie, deformację, zanikanie.
Każda część tryptyku funkcjonuje samodzielnie, jednak dopiero razem tworzą opowieść o zmienności ludzkiej tożsamości — o tym, co zapisuje się w pamięci, emocjach i doświadczeniu.
Minimalistyczna estetyka prac sprawia, że tryptyk dobrze odnajduje się zarówno w nowoczesnych wnętrzach prywatnych, jak i przestrzeniach kolekcjonerskich czy architektonicznych.
Praca utrzymana jest w autorskim języku Barbary Puto, rozwijanym w cyklu „Z czerni wyłonione”, gdzie pojedyncza linia staje się nośnikiem emocji, pamięci i obecności.
Biała kreska na czarnym kartonie 250 g/m2 - każdy w formacie A5
Tryptyk — 3 prace oprawione osobno w pass partout - wymiar finalny A4.
„Tożsamość” to minimalistyczny tryptyk oparty na znaku, rytmie i powtarzalności linii. Każda z trzech form przypomina jednocześnie odcisk, ślad biologiczny, mapę pamięci lub symbol obecności. Prace balansują pomiędzy abstrakcją a organiczną strukturą, pozostawiając widzowi przestrzeń do własnej interpretacji.
Cykl powstał z potrzeby uproszczenia obrazu do elementów najbardziej podstawowych — linii, pustki i śladu. Czerń nie pełni tu roli tła, lecz przestrzeni, z której forma dopiero się wyłania. Biała kreska nie opisuje rzeczywistości, ale rejestruje proces: narastanie, deformację, zanikanie.
Każda część tryptyku funkcjonuje samodzielnie, jednak dopiero razem tworzą opowieść o zmienności ludzkiej tożsamości — o tym, co zapisuje się w pamięci, emocjach i doświadczeniu.
Minimalistyczna estetyka prac sprawia, że tryptyk dobrze odnajduje się zarówno w nowoczesnych wnętrzach prywatnych, jak i przestrzeniach kolekcjonerskich czy architektonicznych.
Praca utrzymana jest w autorskim języku Barbary Puto, rozwijanym w cyklu „Z czerni wyłonione”, gdzie pojedyncza linia staje się nośnikiem emocji, pamięci i obecności.

