Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".
独立作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

使用喷涂丙烯酸在3mm厚的丙烚板上。
这幅画并非打印品。它是一件原作，经过多层涂料和/或喷涂绘制，呈现出光泽“glossy”的光滑质感，类似树脂涂覆，具有独特的效果。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选，额外费用 90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险保障。

Anton Kaestner 是位置于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及更多选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国自然美景与文化丰厚的环境中成长。创造力在我的家庭中被重视，而我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后成为艺术家埋下了种子。

1993 年，我开始私下创作，使用无数的丙烯在 A4 和随后 A3 的笔记本上尝试。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢上与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材质。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帧就成。
数十年来，我从事国际商业职业，跑遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造力互动。

尽管职业重心放在商业上，艺术一直在我的生命中 quietly 酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离外部世界、专注于内在自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、思考自身生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画中，於巴黎设立工作室，专心于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地我的作品很快获得认同，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法不同的艺术理念：我以丙烯、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压式丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时也显得脆弱。
这个过程让我在创作过程中看不到作品的最终样貌。创作时我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打乱理性！来指引结果、制造层次与镜像效果，为作品最终展出时留出开启与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程呼应的创作方式既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停留，认识到“不可简化的必要性”时，我就感到满足，仿佛揭示了我们在静默与光中最可能发现的东西。

我故意将方法保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身之生命”的追寻，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥 所称的“le vif”

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为绘画提供了一层闪耀的肌理，使观者的身影在其中若隐若现，对每位新观者都不同。每件作品都像一个低调的镜子：它会活起来、会变化、会被看见。

光、色彩与质感的相互作用，以及被省略的部分，只需要共感。希望在“近观细节”与“远观整体”之间的更好互动，能引导观者开启自己的内省之旅。

我并不声称拥有所有答案，也愿对成就保持谦卑。仅仅是，在不断质问与成长的过程中，我找到了满足感。每一次新创作，都是一次对自我局限的对照，促使我 refinement 技巧、进一步探索我的能力。
绘画对我而言，是日常的技艺、一次探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所言："日常练习会放大看见的热情。"

Anton Kaestner