Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".





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安东·卡斯特内(Anton Kaestner)的原作唯一作品,题为 #380 - M - Turquoise,由丙烯酸涂料和喷涂在3毫米亚克力板上创作,尺寸为 44 × 32 cm,背面签名并附有来自法国的真实性证书。
卖家的描述
#380 - M - "Turquoise".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创之作,直接来自巴黎工作室。
喷涂丙烯酸胶片在3mm厚的亚克力板上。
此画并非印刷品。它是一件原创作品,经过多层涂料和/或喷涂绘制而成,具有亮光“glossy”的效果,近似树脂涂层,其光泽独一无二。
尺寸:英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 不含框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌金属框,型号 34(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm)为推荐款,随货出运时可额外加收 90€ 安装费用。
作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及购买选项,请访问:www.antonkaestner.com。
个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。
"Biography
出生于瑞士日内瓦,我在祖国的自然之美与丰富文化环境中成长。家人一直重视创造力,正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响让这份热情种下根基,成为我一生的激情。
1993 年起,我开始以私下方式绘画,在 A4 及 A3 的笔记本上尝试无数丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐钟情于某些具有精神性的材料,它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来,我从事国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都会沉浸在当地的艺术氛围中,与各地的创作能量互动。
尽管事业为重,艺术一直是我的内在部分,安静地在内心深处 simmering。近三十年里,绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内心自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并通过真实的体验来生活。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021 年,从商业生涯退休后,我彻底投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊喜的是,我的作品迅速获得认同,进入欧洲各地的私人收藏,尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术履历
我的首场个人展览“Échos”,于 2024 年末在巴黎举行,展示一种不同于传统绘画技巧的独特艺术手法:我以丙烯、金属颜料与喷涂,在回收的挤压胶板背面创作,表面轻盈、顺滑、光亮,有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的外观。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可用来打破理性约束!来引导最终成像、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应,既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质:当我在静默与光中停驻时识别到“不可约简的必要性”,我便感到欣慰。
我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”,而是拓宽意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心之处”的追寻,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,亚克力板为画作提供一种闪烁的肌理,能让观者看到自己的轮廓,而每位新观者都会不同。每件作品都像一个低调的镜子:它会活着、会变化、会看见。
光、色彩与质感之间的互动,以及缺失部分的存在,只需要共鸣。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观者开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案,愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是,在不断探问与成长的过程中,我找到了满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是一门日常的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。
正如让· 巴赞所说:“日常练习会放大看见的热情。”
Anton Kaestner
卖家故事
#380 - M - "Turquoise".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创之作,直接来自巴黎工作室。
喷涂丙烯酸胶片在3mm厚的亚克力板上。
此画并非印刷品。它是一件原创作品,经过多层涂料和/或喷涂绘制而成,具有亮光“glossy”的效果,近似树脂涂层,其光泽独一无二。
尺寸:英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 不含框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌金属框,型号 34(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm)为推荐款,随货出运时可额外加收 90€ 安装费用。
作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及购买选项,请访问:www.antonkaestner.com。
个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。
"Biography
出生于瑞士日内瓦,我在祖国的自然之美与丰富文化环境中成长。家人一直重视创造力,正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响让这份热情种下根基,成为我一生的激情。
1993 年起,我开始以私下方式绘画,在 A4 及 A3 的笔记本上尝试无数丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐钟情于某些具有精神性的材料,它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来,我从事国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都会沉浸在当地的艺术氛围中,与各地的创作能量互动。
尽管事业为重,艺术一直是我的内在部分,安静地在内心深处 simmering。近三十年里,绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内心自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并通过真实的体验来生活。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021 年,从商业生涯退休后,我彻底投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊喜的是,我的作品迅速获得认同,进入欧洲各地的私人收藏,尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术履历
我的首场个人展览“Échos”,于 2024 年末在巴黎举行,展示一种不同于传统绘画技巧的独特艺术手法:我以丙烯、金属颜料与喷涂,在回收的挤压胶板背面创作,表面轻盈、顺滑、光亮,有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的外观。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可用来打破理性约束!来引导最终成像、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应,既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质:当我在静默与光中停驻时识别到“不可约简的必要性”,我便感到欣慰。
我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”,而是拓宽意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心之处”的追寻,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,亚克力板为画作提供一种闪烁的肌理,能让观者看到自己的轮廓,而每位新观者都会不同。每件作品都像一个低调的镜子:它会活着、会变化、会看见。
光、色彩与质感之间的互动,以及缺失部分的存在,只需要共鸣。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观者开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案,愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是,在不断探问与成长的过程中,我找到了满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是一门日常的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。
正如让· 巴赞所说:“日常练习会放大看见的热情。”
Anton Kaestner

