Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

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Catherine Mikolajczak
专家
由Catherine Mikolajczak精选

曾就读卢浮宫学院艺术史,拥有超过25年当代艺术经验。

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安东·卡斯特内(Anton Kaestner)的原作唯一作品,题为 #380 - M - Turquoise,由丙烯酸涂料和喷涂在3毫米亚克力板上创作,尺寸为 44 × 32 cm,背面签名并附有来自法国的真实性证书。

AI辅助摘要

卖家的描述

#380 - M - "Turquoise".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创之作,直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸胶片在3mm厚的亚克力板上。
此画并非印刷品。它是一件原创作品,经过多层涂料和/或喷涂绘制而成,具有亮光“glossy”的效果,近似树脂涂层,其光泽独一无二。

尺寸:英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 不含框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌金属框,型号 34(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm)为推荐款,随货出运时可额外加收 90€ 安装费用。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及购买选项,请访问:www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦,我在祖国的自然之美与丰富文化环境中成长。家人一直重视创造力,正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响让这份热情种下根基,成为我一生的激情。

1993 年起,我开始以私下方式绘画,在 A4 及 A3 的笔记本上尝试无数丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐钟情于某些具有精神性的材料,它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命 deeper truths 的探索产生共鸣。

然而,真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来,我从事国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都会沉浸在当地的艺术氛围中,与各地的创作能量互动。

尽管事业为重,艺术一直是我的内在部分,安静地在内心深处 simmering。近三十年里,绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内心自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并通过真实的体验来生活。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.

2021 年,从商业生涯退休后,我彻底投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊喜的是,我的作品迅速获得认同,进入欧洲各地的私人收藏,尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览“Échos”,于 2024 年末在巴黎举行,展示一种不同于传统绘画技巧的独特艺术手法:我以丙烯、金属颜料与喷涂,在回收的挤压胶板背面创作,表面轻盈、顺滑、光亮,有时脆弱。

这一过程使我无法在创作过程中看到成品的外观。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可用来打破理性约束!来引导最终成像、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应,既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质:当我在静默与光中停驻时识别到“不可约简的必要性”,我便感到欣慰。

我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”,而是拓宽意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心之处”的追寻,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,亚克力板为画作提供一种闪烁的肌理,能让观者看到自己的轮廓,而每位新观者都会不同。每件作品都像一个低调的镜子:它会活着、会变化、会看见。

光、色彩与质感之间的互动,以及缺失部分的存在,只需要共鸣。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观者开启自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案,愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是,在不断探问与成长的过程中,我找到了满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是一门日常的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。

正如让· 巴赞所说:“日常练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
使用Google翻译翻译

#380 - M - "Turquoise".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创之作,直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸胶片在3mm厚的亚克力板上。
此画并非印刷品。它是一件原创作品,经过多层涂料和/或喷涂绘制而成,具有亮光“glossy”的效果,近似树脂涂层,其光泽独一无二。

尺寸:英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 不含框。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌金属框,型号 34(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm)为推荐款,随货出运时可额外加收 90€ 安装费用。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及购买选项,请访问:www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦,我在祖国的自然之美与丰富文化环境中成长。家人一直重视创造力,正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响让这份热情种下根基,成为我一生的激情。

1993 年起,我开始以私下方式绘画,在 A4 及 A3 的笔记本上尝试无数丙烯酸材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移,尽管我自认是无神论者,但我也逐渐钟情于某些具有精神性的材料,它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命 deeper truths 的探索产生共鸣。

然而,真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来,我从事国际商业生涯,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都会沉浸在当地的艺术氛围中,与各地的创作能量互动。

尽管事业为重,艺术一直是我的内在部分,安静地在内心深处 simmering。近三十年里,绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内心自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并通过真实的体验来生活。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.

2021 年,从商业生涯退休后,我彻底投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊喜的是,我的作品迅速获得认同,进入欧洲各地的私人收藏,尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览“Échos”,于 2024 年末在巴黎举行,展示一种不同于传统绘画技巧的独特艺术手法:我以丙烯、金属颜料与喷涂,在回收的挤压胶板背面创作,表面轻盈、顺滑、光亮,有时脆弱。

这一过程使我无法在创作过程中看到成品的外观。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可用来打破理性约束!来引导最终成像、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应,既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质:当我在静默与光中停驻时识别到“不可约简的必要性”,我便感到欣慰。

我故意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”,而是拓宽意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心之处”的追寻,正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,亚克力板为画作提供一种闪烁的肌理,能让观者看到自己的轮廓,而每位新观者都会不同。每件作品都像一个低调的镜子:它会活着、会变化、会看见。

光、色彩与质感之间的互动,以及缺失部分的存在,只需要共鸣。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观者开启自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案,愿对能达到的成就保持谦逊。仅仅是,在不断探问与成长的过程中,我找到了满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗,推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言,绘画是一门日常的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。

正如让· 巴赞所说:“日常练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
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详细资料

艺术家
Anton Kaestner
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
#380 - M - " Turquoise ".
技术
丙烯画, 喷漆
签名
Hand signed
国家
法国
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
多色, 绿色, 蓝色, 黑色
高度
44 cm
宽度
32 cm
重量
0,3 kg
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
法国经验证
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