Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - “ Remember ”
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
本画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂画和/或喷涂而成，表面光泽“glossy”，近似树脂涂覆，效果独一无二。

尺寸：无框时英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考尺寸为 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外加购，价格 90€。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
配送包含保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士籍画家、雕塑家与作者。其作品在欧洲各地、瑞士与迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生在瑞士日内瓦，成长于祖国的自然之美与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响，埋下了终将成为毕生热情的种子。

1993 年起，我开始私下创作涂画，先在 A4、再在 A3 的笔记本里尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理之探索产生共鸣的精神性材料。

然而，真正成为艺术家之路并非一开始就能实现。
三十余年来，我从事国际商业工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造力互动。

尽管事业为重，艺术始终潜伏在我心底。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我逃离现实，专注于内在自我。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法、体验真实的情感。通过我的艺术，我一直希望向他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看见世界、思考自身生活。

2021 年，从商业生涯中退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，呈现了对传统绘画技法的独特绕行：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时容易脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的演变。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——一切皆可上演以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品展出时为其揭示与发现留出空间。这种方法呼应了摄影的显像/定格过程，既具挑战性又解放性。构图所依赖的价值通过层次与透明度被丰富，但又赋予每件作品一种“苦行”的质感：当我们静默并感光地观察时，究竟会发现哪些不可约简的必然？

我故意保持方法的简约。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/所有权”的追求，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

虽有时我的作品会让人联想到彩色玻璃的透明感与明亮度，但它几乎完全处于抽象之域。此外，挤压式丙烯玻璃为画作提供了一层闪光的肌理，能让观者看到自己的轮廓，且因人而异。每一件作品都像一面含蓄的镜子：它会活、会变、会看。

光、色彩、质感以及“缺失部分”的互作用，只需要共情。希望“近距离的细节”与“远观整体”的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。

我不自诩掌握所有答案，对可以达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断自我质询与成长的过程中获得满足感。每一件新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我提升技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：’日常的练习放大看见的热情。’

Anton Kaestner