Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

独一无二的原作画，来自 Anton Kaestner 的工作室直投。
#44 - "Vulnérable" - 尺寸 XL。
大幅作品。

以3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸涂料的滴涂画。
此幅画并非印刷品。它是一件多层涂料和/或 喷涂的作品，呈现出类似树脂涂覆的光泽“光亮感”，其效果独一无二。

在竞拍时，请注意，这幅超大型作品将以黑色哑光框裱好，准备悬挂的状态运送。单独框架价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm（不含框）。
本画作配有 Nielsen 的德国铝框，橡木饰面（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），也可选同系列的其他框架，由买家选择。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举办。

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"Biography

我出生于瑞士日内市，成长在祖国的自然美景与丰富文化之中。创造力在我的家庭中被珍视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我最终的艺术热情播下了种子。
1993 年，我开始私人绘画，用 A4 和 A3 笔记本尝试无数丙烯材料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到广泛的文化影响。我无论走到哪里，都会沉浸于当地的艺术现场，感受各地的创作能量。
尽管以商业为主，但艺术一直是我的一部分，潜伏于心底。将近30 年来，绘画成为一种秘密的冥想——一种让自己脱离尘世、专注于内心的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并体验真实的过程。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇、从不同角度看待世界、思考自身生活的机会。
2021 年，离开商业生涯后，我正式投身绘画。我在巴黎设立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技巧的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面作画，呈现出轻盈、光滑、光泽、偶尔脆弱的表面。
这一过程使我在创作中无法即时看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性束缚！引导最终效果、层次与镜面效果的形成，并在最终展出时留给揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在安静而明亮中止步时，能识别出“不可简化的必要性”——也就是我们更可能在沉默中发现的东西。
我故意保持方法的简洁。既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“智性化/智力占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命处在生命核心”的追求，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥 所说的“活力（le vif）”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的通透与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作提供了一层闪光的皮肤，观者可以从中瞥见自己的轮廓，而新每位观者看到的轮廓都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生长、改变、被看见。
光、色彩、质感之间的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要同理心。希望“近处的细节”与“整体的距离”之间的互动，能促使观者开启自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程中获得满足。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一种日常的手艺、一次探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner