Agathe Toman - CLOUD #2 13/15





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卖家的描述
该作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE / 共享收藏”之一。 artwork printed on fine art glossy paper with a grain. 摄于法国奥塞戈(Hossegor)夏季2021。\n作品将卷装发送给您,未装框,并附有由艺术家填写并签名的真伪证书。作品为编号并手签,正背面。采用极高质量的数码金像喷绘印刷。\nAgathe Toman 自2021年以来在苏富比有拍卖认证。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法语多学科艺术家,艺术才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎高级时装行业的 prestigious 巴黎服装工会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)学习后,曾在法国巴黎的多家高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要专注于艺术创作。如今她在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新锐人物,在国内外都备受推崇。\n\n自2021年起在苏富比上市,她的作品三次进入拍卖行,显示出她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在诸多展览场合,尤其是 Art Paris 的贡献,使她获得巨大成功,并进入全球众多私人收藏。\n\n她的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现含蓄而稳定的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,力图重新联结被隐藏的事物,使观者走出可见的界线。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。\n\n她的素描使用比克笔(Bic)完成,带有一种颠覆性的吸引力。Agathe 的摄影作品以抽象的万花筒式结构令人困惑,带来平静的感官体验,让人回想起纯粹的无重感——正是我们起初的状态。她的数百首诗歌构成她宇宙的抒情性格。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。\n\n在艺术实践之外,Agathe 还深度投身于分析表面交易分析( transactional analysis)中的精神分析研究,已在巴黎进行四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深的心理维度,赋予作品新的层次感。\n\nAgathe 并不把艺术与社会承诺分离开来。她以心理健康、环境与教育等主题为核心,将这些议题融入作品,也成为她艺术身份与个性的不可分割的一部分。\n\n她的工作在多家知名媒体中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。\n\nAgathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品呈现人类经验的复杂性,以及她如何感知并将之转化为艺术的过程。她以极大慷慨分享这些体验。\n\n"我的愿景:\n我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。\n我质问它们在环境中的运作模式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的震动。\n我探索身份、记忆、人性,以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,打开通往潜意识的通道。\n\n我把这种意愿写入作品的物质性本身:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共处之处,蓝色在黑色触碰时微弱地闪烁,或自我发光。我们处在光的缺席/存在之中。\n我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发看见之外的灵感;我的作品因此成为内在未显现部分的镜子。\n\n我与我的手、颜料、碳笔、圆珠笔和颜料之间存在着细致的默契,材料在纸上或画布上的沉积,是一种独特的不可重复的过程。\n我的执行技巧从不重复,产出具有高度独特性。\n我以自己的介入固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我。\n总有一些我们未曾料到的东西,某些意外的东西。那难以言喻、被压缩得极致的情感,悄然被点燃、引发我们的崇拜与淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,凭借其力量改变观者。一个独特的印记由此显现,一种抒情的抽象,我的作品就是自画像,部分自我的肖像。\n我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。\n它们的价值不在于美学,而在于它们对观看者心灵所产生的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。\n我视它们为活生生的存在,在我们之间创造前所未有的纽带。\n\n观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金中赋予作品生命。\n\n我致力于引导通向对自我、对世界、对他人新视角的旅程。\n\n如果观看者愿意被邀请,这些心理共鸣将与他者协同,与同一交响乐达成和声,一场对话悄然展开,节奏渐现。灵魂的变形在此呈现,难以捉摸的倒影。是一场诗性体验。\n强烈而强悍的在场感。是一种挑战性的体验。\n\n我希望我的作品能精炼人类思维、锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。重要的不是作品在我们身上调动了什么,而是我们与之相遇的结果。\n\n“心理痛苦与任何未被符号化主观化过程所掌控的事物相关。我们因心灵受阻或等待心理记录而感到痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,更因自己内部某些过程尚未找到镜子、回声、聆听者与容器而仍处于漂泊之中。”— René Roussillon《临床一般心理学与心理病理学手册》,第146页。
该作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE / 共享收藏”之一。 artwork printed on fine art glossy paper with a grain. 摄于法国奥塞戈(Hossegor)夏季2021。\n作品将卷装发送给您,未装框,并附有由艺术家填写并签名的真伪证书。作品为编号并手签,正背面。采用极高质量的数码金像喷绘印刷。\nAgathe Toman 自2021年以来在苏富比有拍卖认证。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位法语多学科艺术家,艺术才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。在巴黎高级时装行业的 prestigious 巴黎服装工会学校(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)学习后,曾在法国巴黎的多家高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到需要专注于艺术创作。如今她在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新锐人物,在国内外都备受推崇。\n\n自2021年起在苏富比上市,她的作品三次进入拍卖行,显示出她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在诸多展览场合,尤其是 Art Paris 的贡献,使她获得巨大成功,并进入全球众多私人收藏。\n\n她的调色板偏好深黑与蓝色的层次,呈现含蓄而稳定的色彩运动。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯,力图重新联结被隐藏的事物,使观者走出可见的界线。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。\n\n她的素描使用比克笔(Bic)完成,带有一种颠覆性的吸引力。Agathe 的摄影作品以抽象的万花筒式结构令人困惑,带来平静的感官体验,让人回想起纯粹的无重感——正是我们起初的状态。她的数百首诗歌构成她宇宙的抒情性格。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。\n\n在艺术实践之外,Agathe 还深度投身于分析表面交易分析( transactional analysis)中的精神分析研究,已在巴黎进行四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深的心理维度,赋予作品新的层次感。\n\nAgathe 并不把艺术与社会承诺分离开来。她以心理健康、环境与教育等主题为核心,将这些议题融入作品,也成为她艺术身份与个性的不可分割的一部分。\n\n她的工作在多家知名媒体中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。\n\nAgathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品呈现人类经验的复杂性,以及她如何感知并将之转化为艺术的过程。她以极大慷慨分享这些体验。\n\n"我的愿景:\n我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。\n我质问它们在环境中的运作模式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的震动。\n我探索身份、记忆、人性,以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,打开通往潜意识的通道。\n\n我把这种意愿写入作品的物质性本身:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共处之处,蓝色在黑色触碰时微弱地闪烁,或自我发光。我们处在光的缺席/存在之中。\n我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发看见之外的灵感;我的作品因此成为内在未显现部分的镜子。\n\n我与我的手、颜料、碳笔、圆珠笔和颜料之间存在着细致的默契,材料在纸上或画布上的沉积,是一种独特的不可重复的过程。\n我的执行技巧从不重复,产出具有高度独特性。\n我以自己的介入固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我。\n总有一些我们未曾料到的东西,某些意外的东西。那难以言喻、被压缩得极致的情感,悄然被点燃、引发我们的崇拜与淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,凭借其力量改变观者。一个独特的印记由此显现,一种抒情的抽象,我的作品就是自画像,部分自我的肖像。\n我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。\n它们的价值不在于美学,而在于它们对观看者心灵所产生的振动。这是两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。\n我视它们为活生生的存在,在我们之间创造前所未有的纽带。\n\n观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金中赋予作品生命。\n\n我致力于引导通向对自我、对世界、对他人新视角的旅程。\n\n如果观看者愿意被邀请,这些心理共鸣将与他者协同,与同一交响乐达成和声,一场对话悄然展开,节奏渐现。灵魂的变形在此呈现,难以捉摸的倒影。是一场诗性体验。\n强烈而强悍的在场感。是一种挑战性的体验。\n\n我希望我的作品能精炼人类思维、锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。重要的不是作品在我们身上调动了什么,而是我们与之相遇的结果。\n\n“心理痛苦与任何未被符号化主观化过程所掌控的事物相关。我们因心灵受阻或等待心理记录而感到痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,更因自己内部某些过程尚未找到镜子、回声、聆听者与容器而仍处于漂泊之中。”— René Roussillon《临床一般心理学与心理病理学手册》,第146页。

