尾形月耕 • 松花 • 花之美人 • 日本木版画 - 日本 - Meiji period (1868-1912)

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尾形月耕《松之花》来自美人花竞系列,是明治时期的日本木版画(大判竖版),由 Matsuki Heikichi 出版,品相极好,尺寸约为 36 × 24 cm。

AI辅助摘要

卖家的描述

** 明治杰作系列:克制与技法 **

尾形月耕 (Ogata Gekkō)
松の花 — 松花
出自自美人花競 — Beauties Compared to Flowers

技法:木版画(木版画,mokuhanga),彩画(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897
出版社:松木平吉(松木平吉)
规格:大判竖版(Ōban tate-e),约36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8英寸)
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品相报告

印刷与色彩:极佳。精细且新鲜的印样,保留了该系列所著称的所有细腻技术效果:从地平线处温暖奶油色向上渐变至淡灰的月光天空的软渐变;在松树蜡烛处(标题中的松花的雄性花粉球所在)新芽簇上微妙的黄色点缀;腰带结的深靛色;和和服的暖赭色被点点散布的樱花红花纹活化。

纸张:非常良好。全幅四边均完整,包括左侧的出版者署名;纸质坚实而柔韧。在上缘可见极轻微的污迹,背面的旧背衬痕迹也轻微可见。印样保存异常完好。
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松花 — 诗人最喜的静默绽放

一位身着赭色和服、点缀着微小红樱花的年轻女子背对着观者,凝视着寺院园林中的远景,晚霞初起的天空中露出一轮淡月。灰色天空上有一只鸟划出一道线条。左侧有一座巨大石灯籠,风化的石头在最后的日光下折射;右侧延伸出一株黑松,枝条因春新生长而显得繁茂。整幅画以奶油色、鸽灰、柔赭色以及松针的清凉青绿为主色调,气氛安静。没有戏剧性事件,只有一位女子、一棵树、一盏灯和月亮。

月耕的构图选择强调了这一点。人物几乎完全背向观者——对一幅 bijin-ga(美人画)系列作品而言,这是个了不起的决定,因为此类画作通常以面容为画面的全部主题。我们仅看到她脸颊的曲线、颈部的优雅弧线(在日本古典审美中被视为女性最性感之处的颈部后颈),以及由精致梳子固定的发型。她的注意力完全向外——指向松、月与此刻。观者被邀请与她共视,而非成为被注视的对象。这是明治时期最安静而深刻的美人画构图之一。
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系列概览 — 明治时代克制与技法的杰作

《美人花竞》(“ Beauties Compared to Flowers”)是晚明治期木版画中最伟大而被低估的系列之一。全系列共24幅大判设计,在1887年到1899年的十余年间陆续发行,每幅画都将美人和特定花卉或开花植物并置:梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、藤、茶花、垂柳——此处为松花。标准的日本 mitate(对照映照)传统统领着这个概念,但月耕把这一形式推进到前所未有的领域,远超早期浮世绘美人画的探索。

与1880s和1890s的同时代美人画项目前沿相比,此系列的最大特色在于其非凡的克制。此十年在印刷领域由近代绘画印象鲜明的点染赤色三联画主导——近卫、国周、与洋风近代绘画的强烈、戏剧性及欧式颜料的普及。月耕毅然走向相反的方向。他选择了淡纸的柔和调色盘:暖奶油色、柔和灰色、鸽色阴影,偶有靛蓝或赭色的点缀,让纸本本身的自然色调成为设计中的第三或第四色。效果更像水彩画而非印成图像,且这种对比是有意为之——月耕出身于画家行当。

该系列的技艺制作与其视觉野心相匹配。出版商委以精湛技艺:天空与地景中的广泛博多渐变、细腻的空押印(karazuri)以获得微妙的质感浮雕、月亮与灯笼中的云母与金属颜料、以及相较便宜的合成染料更广泛的矿物色调调色板。每幅画都是由十几块木版分次刻印而成。也有以折叠成册的连册格式发行,但对系列整体野心的最佳体现,仍在于像本幅这样的单张画面——设计居于画面中央,未被背面的二十三位同幅画所争夺。

因此,该系列的作品集给人一种与1910年代、1920年代新派画风 shin-hanga 的精神更为接近的感觉——像新印画的心灵之旅偶像,如新水、吾酉、桥口等艺术家——而非月耕本人那个时代晚期的江户后期浮世绘。事后看来,《美人花竞》可被解读为木版画旧世界与新世界之间的桥梁:1887–1899年间设计的转折杰作,已具备二十世纪的视觉语言。
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尾形月耕 — 明治时代的自学成才大师

尾形月耕(1859–1920)是明治时期艺术界最杰出的人物之一,也是西方收藏家最少认识到的艺术家之一。生于江户京桥区的一个曾经陷入困境的家庭,他没有接受正式的艺术训练——这一事实使他后来的事业显得尤为非凡。他起初以装饰瓷器与画在人力三轮车上的设计为生,随后从事报刊插画与书籍设计。他的自学天赋卓越,大约在1881年,来自 Rinpa 派大画家尾形光琳的后裔邀请他改署“尾形”姓氏,以示艺术亲缘的认同,而非家庭传承。

到了1890年代,月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位得到官方西画体系承认的浮世绘艺术家,曾在国立工业博览会(Naikoku Kangyō Hakurankai)上展出,并被选为帝国艺术委员会成员。他的题材涵盖十九世纪末生活的方方面面:武士与历史事件、1894–1895中日战争的伟大战绩(他的战争三联画现已成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他最安静、也许最出色的模式中——《 Bijin Hana Kurabe》系列中的美人。

他的作品收藏于波士顿美术博物馆、大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本的主要收藏中。月耕于1920年逝世,正值他所默默预示的 shin-hanga 运动即将开花之时。

卖家故事

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** 明治杰作系列:克制与技法 **

尾形月耕 (Ogata Gekkō)
松の花 — 松花
出自自美人花競 — Beauties Compared to Flowers

技法:木版画(木版画,mokuhanga),彩画(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897
出版社:松木平吉(松木平吉)
规格:大判竖版(Ōban tate-e),约36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8英寸)
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品相报告

印刷与色彩:极佳。精细且新鲜的印样,保留了该系列所著称的所有细腻技术效果:从地平线处温暖奶油色向上渐变至淡灰的月光天空的软渐变;在松树蜡烛处(标题中的松花的雄性花粉球所在)新芽簇上微妙的黄色点缀;腰带结的深靛色;和和服的暖赭色被点点散布的樱花红花纹活化。

纸张:非常良好。全幅四边均完整,包括左侧的出版者署名;纸质坚实而柔韧。在上缘可见极轻微的污迹,背面的旧背衬痕迹也轻微可见。印样保存异常完好。
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松花 — 诗人最喜的静默绽放

一位身着赭色和服、点缀着微小红樱花的年轻女子背对着观者,凝视着寺院园林中的远景,晚霞初起的天空中露出一轮淡月。灰色天空上有一只鸟划出一道线条。左侧有一座巨大石灯籠,风化的石头在最后的日光下折射;右侧延伸出一株黑松,枝条因春新生长而显得繁茂。整幅画以奶油色、鸽灰、柔赭色以及松针的清凉青绿为主色调,气氛安静。没有戏剧性事件,只有一位女子、一棵树、一盏灯和月亮。

月耕的构图选择强调了这一点。人物几乎完全背向观者——对一幅 bijin-ga(美人画)系列作品而言,这是个了不起的决定,因为此类画作通常以面容为画面的全部主题。我们仅看到她脸颊的曲线、颈部的优雅弧线(在日本古典审美中被视为女性最性感之处的颈部后颈),以及由精致梳子固定的发型。她的注意力完全向外——指向松、月与此刻。观者被邀请与她共视,而非成为被注视的对象。这是明治时期最安静而深刻的美人画构图之一。
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系列概览 — 明治时代克制与技法的杰作

《美人花竞》(“ Beauties Compared to Flowers”)是晚明治期木版画中最伟大而被低估的系列之一。全系列共24幅大判设计,在1887年到1899年的十余年间陆续发行,每幅画都将美人和特定花卉或开花植物并置:梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、藤、茶花、垂柳——此处为松花。标准的日本 mitate(对照映照)传统统领着这个概念,但月耕把这一形式推进到前所未有的领域,远超早期浮世绘美人画的探索。

与1880s和1890s的同时代美人画项目前沿相比,此系列的最大特色在于其非凡的克制。此十年在印刷领域由近代绘画印象鲜明的点染赤色三联画主导——近卫、国周、与洋风近代绘画的强烈、戏剧性及欧式颜料的普及。月耕毅然走向相反的方向。他选择了淡纸的柔和调色盘:暖奶油色、柔和灰色、鸽色阴影,偶有靛蓝或赭色的点缀,让纸本本身的自然色调成为设计中的第三或第四色。效果更像水彩画而非印成图像,且这种对比是有意为之——月耕出身于画家行当。

该系列的技艺制作与其视觉野心相匹配。出版商委以精湛技艺:天空与地景中的广泛博多渐变、细腻的空押印(karazuri)以获得微妙的质感浮雕、月亮与灯笼中的云母与金属颜料、以及相较便宜的合成染料更广泛的矿物色调调色板。每幅画都是由十几块木版分次刻印而成。也有以折叠成册的连册格式发行,但对系列整体野心的最佳体现,仍在于像本幅这样的单张画面——设计居于画面中央,未被背面的二十三位同幅画所争夺。

因此,该系列的作品集给人一种与1910年代、1920年代新派画风 shin-hanga 的精神更为接近的感觉——像新印画的心灵之旅偶像,如新水、吾酉、桥口等艺术家——而非月耕本人那个时代晚期的江户后期浮世绘。事后看来,《美人花竞》可被解读为木版画旧世界与新世界之间的桥梁:1887–1899年间设计的转折杰作,已具备二十世纪的视觉语言。
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尾形月耕 — 明治时代的自学成才大师

尾形月耕(1859–1920)是明治时期艺术界最杰出的人物之一,也是西方收藏家最少认识到的艺术家之一。生于江户京桥区的一个曾经陷入困境的家庭,他没有接受正式的艺术训练——这一事实使他后来的事业显得尤为非凡。他起初以装饰瓷器与画在人力三轮车上的设计为生,随后从事报刊插画与书籍设计。他的自学天赋卓越,大约在1881年,来自 Rinpa 派大画家尾形光琳的后裔邀请他改署“尾形”姓氏,以示艺术亲缘的认同,而非家庭传承。

到了1890年代,月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位得到官方西画体系承认的浮世绘艺术家,曾在国立工业博览会(Naikoku Kangyō Hakurankai)上展出,并被选为帝国艺术委员会成员。他的题材涵盖十九世纪末生活的方方面面:武士与历史事件、1894–1895中日战争的伟大战绩(他的战争三联画现已成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他最安静、也许最出色的模式中——《 Bijin Hana Kurabe》系列中的美人。

他的作品收藏于波士顿美术博物馆、大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本的主要收藏中。月耕于1920年逝世,正值他所默默预示的 shin-hanga 运动即将开花之时。

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详细资料

王朝风格/时期
Meiji period (1868-1912)
项目件数
1
原产国
日本
Attribution
Original
Height
36 cm
Width
24 cm
艺术品标题
Ogata Gekkō • Pine Flowers • Beauties Compared to Flowers • Japanese Woodblock Print
Condition
极佳状态
起源
私人收藏
真伪
原始的/正式的
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