瓶狀花瓶 - 瓷 - 日本 - 一对清酒瓶

物品描述
Tokuda Yasokichi III 第三代 徳田八十吉 Tokuda Yasokichi III（原名 Masahiko，1933–2009）— 碧明釉 萩形酒次—— 带灿丽蓝绿釉的成对酒瓶 — 继承前“Masahiko”标记 — Signed paulownia wood box — Kutani 釉器

这是一对极具历史意义的优秀酒瓶（徳利 / 酒次，tokkuri / shuji），由 Tokuda Yasokichi III（1933–2009）所作，他是二十世纪最杰出的日本陶艺家之一，也是 Living National Treasure（人間国宝）之一，1997年被认定为重要无形文化财产“彩釉磁器 / 彩釉磁器”的持有者。
这对酒瓶几乎全新，配有原装签名的桐箱（tomobako）木盒，盒盖有艺术家的红印章。
两只瓶子彼此完美匹配，瓶身轮廓纤细，呈葫芦形（萩形，“菊花秋杖的形态”传统日本酒瓶轮廓，暗示秋菊花的优雅摇摆）。
瓶颈与圆润的瓶身之间的收腰设计赋予每只瓶子静谧的优雅感，既具雕塑美感，足以单独作为装饰品展示，也保持着最初的酒器功能。
这对的核心特征当然是釉色。每只酒瓶都被 Tokuda 的标志性 hekimei-yū（碧明釉，意指“碧澄光辉釉”）覆盖—— 一种从瓶口向下的明亮涌现的垂直渐变，起初呈现亮蓝绿色，经由柠檬黄和祖母绿，逐渐加深为孔雀蓝，底部过渡到深得近乎黑紫色的茄紫。
这种相关但略有差异的上釉彩层的连续、无缝过渡正是艺术家著名的耀彩（yōsai，“光彩夺目”）技法的本质，也是他被授予 Living National Treasure 的原因。
他在五种经典古九谷四色中取四色（排除了红色），以透明釉层层叠叠，巧妙地并列涂抹，在瓷面上以受控的渐变方式渗透、混合，形成光感流动的过渡。
他自己对这项技法的描述，恰如其分地描绘了此处所见：“让光通过清澈的层叠色彩。”
瓷胎为细致的手工拉坯，轮廓略显不对称，每只瓶子的微妙弯曲略有不同，使整对看起来像是艺术家在轮上共同完成的作品。
内壁釉以柔和、奶白的 pale celadon 为主，底部露出温暖奶油色的 Kutani 瓷胎，无釉的底部周围有抹拭的足环。
每只瓶子的底部都带有 Tokuda 的铁氧体签名，使用他在继承前的形式："Kutani Masahiko"（九谷 正彦）—— 艺术家的出生名。这是一项关键的艺术史标记。
Tokuda 使用 Masahiko 签名一直到他于 1988 年（平成 1）正式接任第三代 Yasokichi（Yasokichi III），此后他的作品以 Yasokichi-saku（八十吉作）署名。
因此 Masahiko 标记表明这对酒瓶是在他继承之前生产的，距他在 1997 年成为 Living National Treasure 之间的时期相当早—— 也就是他正在形成并完善 hekimei-yū 与 yōsai 釉技法的阶段，后来这些技艺为他赢得国际声誉。
随盒附的 tomobako（桐木盒）盒盖以墨水签写“ Hekimei-yū Hagi-gata Shuji”（碧明釉 萩形酒次）——“Azure Brilliance Glaze, Bush-clover-form Sake Vessels”——以及签名“Kutani Masahiko”与红印章，与瓶身上的标记完全一致。
盒内保留原始内部分格，可将两只瓶子稳稳固定。
Tokuda Yasokichi III 的作品被世界各大博物馆收藏，包括纽约大都会艺术博物馆（Yōsai Senmon Tsubo / Lustrous-coloured Line-pattern Jar）、伦敦大英博物馆（其日本画廊在门厅展出 Yōsai Tsubo Kōga / Lustrous-coloured “Ganges” Jar）、华盛顿特区 Smithsonian Sackler Gallery、日本国立博物馆、东京国立博物馆以及国立现代美术馆等。
这是一件来自 Living National Treasure 之父期前的罕见、珍贵、完美成对的收藏品—— 非常适合认真收藏现代日本陶瓷、九谷爱好者，以及欣赏耀彩技法的鉴赏家。

尺寸（每只瓶）
高度：17 cm
外径：6.8 cm

重量（每只瓶）
242 g

状态
几乎未使用，品相如新。
两只瓶身无磕磕碰碰、无裂纹、无修补、无污渍。
两瓶轮廓略微不对称是手拉坯瓷器的自然特征，也是艺术家制作过程的标志性特征。
附带原装签名的桐木盒（tomobako），盒盖上有艺术家的标记与红印章，盒内分格完好并附有原始系绳（sanada-himo）；盒子略显岁月光泽，存放痕迹符合长期保存。

艺术家简介
Tokuda Yasokichi III 第三代 徳田八十吉 Tokuda Yasokichi III（1933–2009），原名 Tokuda Masahiko 徳田正彦，是以小松市为基地、石川县矿区的九谷瓷器著名家族的第三代大师。他是九谷一代的祖父 Tokuda Yasokichi I（1873–1956，也曾获“Overglaze Enamels (Kutani)” 的 Living National Treasure）之孙、Tokuda Yasokichi II（1907–1997）的儿子。他在金泽艺术工科大学（陶瓷系）学习，随后直接在祖父门下学习外釉彩绘的秘方，在父亲门下学习绘画与设计。
1988 年（平成 1）他正式接任第三代 Yasokichi。他独特的耀彩（yōsai，“光彩夺目”）技法——以四种五彩中的四色构成从黄、绿、蓝、紫的放射性渐变，特意排除红色——为日本多彩瓷器打开了新视野。1991 年他在第11届日本陶艺展获得大奖赛与千叶宮奖。1997 年6月6日，他被 designated 为 Living National Treasure（重要无形文化财产持有者），以 saiyū jiki（彩釉磁器）之名。他于2009年去世，享年75岁。其女在2010年继任 Yasokichi IV。
他的作品收藏于纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆、华盛顿特区 Smithsonian Sackler Gallery、东京国立博物馆及国立现代美术馆等。

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