花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 流纹纹样 - Tsukahara Yasukado (塚原康門) 会津漆器 - 流纹漆 Ryūmon-nuri

物品描述
塚原康門 Tsukahara Yasukado — Ryūmon-nuri（流紋塗，流动纹理漆）花瓶，陶瓷本体 — 会津漆器 — 昭和时期，未使用

这是一件引人注目且罕见的花瓶，采用著名的流紋塗技法。由会津若松的塚原康門（Tsukahara Yasukado）大师所作——这位大师在经过两年专注研究后，于1955年（昭和30年）成功复兴了这一在日本工艺领域约半个世纪失传的古典技法。

该件为昭和时期的未使用死存品，附有原厂印刷展示箱及制作者的印刷历史小册子（《会津漆器与流紋塗之由来》）。花瓶采用古典优雅的卵圆形，颈部轻微张口，口沿微上翻，内部深黑光亮——轮廓灵感来自传统的中日柱瓶，极适合插放季节花材与枝条。

主体以陶瓷芯为基底（这是会津流紋塗制作的特征之一，制作者自家史料也证实该系列可使用陶瓷、金属或合成树脂基底，视作品而定）——使花瓶重量适中、稳固，区别于纯木质漆器。

最吸引眼球的当然是表面。
整体外壁以流紋塗装饰，该技法起源于日本平安时代的流し染め传统：将对比色的液态颜料在水面上漂浮，再转印到基底，形成有机、云雾状的纹理，每一个都独一无二。

在塚原的漆艺版本中，使用多层彩漆漆（此处为深琥珀金、浓烈朱橙、苔绿、茄子紫以及乌黑），分层施涂后再精心处理，形成令人着迷的流动纹理、旋涡与锯齿状的波纹，从口沿延伸至底部。

色彩如地层般汇聚交错，宛如火焰、木纹在水中显现，令人目不转睛，表面呈现无穷无尽的微观风景。

最后镶嵌一层透明上光漆，密封保护图案，呈现出光泽如玻璃般圆润、镜面般亮丽的表面，使每种颜色的深度与丰富度更加突出。

花瓶内部与底部以经典的深黑漆光 finish。

花瓶底部刻有制作者签名“会津 康門作”/ “Aizu Yasukado-saku” — 正品标记，据随附小册子所述，该标记为工作室在每件正宗流紋塗作品上所刻，能将其与仿制品区分开来。

流紋塗的历史——来自随附制作者小册子
会津漆器（会津漆器，Aizu-shikki 会津漆器）是日本极具分区特色的漆艺传统之一，始于1590年，当时大名蒲生氏郷将数十名漆艺师和木旋工人从祖产之地近江国（现滋贺县）迁至会津地区。此后历任领主——从江户早期起的保科氏和松平氏持续推动漆树栽培与漆器产业，会津的名声自江户到明治、大正、昭和时期不断提升，成为日本最重要的漆艺中心之一，并广泛出口。
流紋塗技法本身起源于平安时代的流し染め，长期被视为失传艺术，近半个世纪无人能够传授其秘传方法。
1955年（昭和30年），经过两年的专注试验，塚原康門最终成功重建了这一正宗技法，其会津若松工作室从此成为真正流紋塗的源头。
这是一件极为美丽的昭和中期日本漆艺杰作，状态崭新未用，附原始展示箱与文献，是漆艺、会津工艺与日本民艺复兴传统爱好者的珍贵收藏品。

尺寸
高度：20 cm
本体直径：9.1 cm
口外径：5.7 cm

重量
514 g

品相
全新，未使用死存状态。
漆面无缺口、划痕、磨损或脱落。
高光漆层完整且光泽如新。
附原厂印刷展示箱（纸覆层，带风格化大理石纸纹装饰）及制作者原始印刷历史小册子《Aizu Shikki to Ryūmon-nuri no Yurai》（会津漆器与流紋塗之由来）。箱盒与小册子呈现轻微时光黄化及运输摩擦痕迹，与昭和时期以来的妥善保存状况一致。

艺术家简介
塚原康門（ Tsukahara Yasukado ）为福岛县会津若松市的漆艺大师，也是流紋塗技法的现代复兴者。
1955年（昭和30年），经过两年的密集试验，塚原成功重构这一古典“流动纹理”漆艺技法，其起源于平安时代的流し染め传统（794–1185年），在他之前被认为消失近半个世纪。
他的会津若松工作室——流紋塗、五色漆、乾漆塗本舗，地址为会津若松市上町1-6号，是正宗流紋塗的来源，作品上均刻有“会津康門作”之签名。
会津漆器本身是日本最著名的区域手工艺之一，始于1590年，当时蒲生氏郷将漆艺大师和木工从近江国带至会津。此后在江户时代持续发展与推广，到了明治时期成为日本最重要的漆艺中心之一，并拥有强大的出口贸易。今日会津漆器被指定为日本的传统工艺之一。

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