Sawaya & Moroni - 饮水玻璃杯 (6) - 水晶

六只极薄的 Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，意大利约2000年产，包装为原盒，内衬加固。

尺寸（高x口径，单位：厘米）：8.2 x 9.3

全新杯具，盒子有使用痕迹。

运输安全。

"Sawaya & Moroni 于1984年进入国际设计舞台，凭借建筑师兼设计师William Sawaya的专业才华与 Paolo Moroni 的企业家精神迅速崭露头角。如今，该公司定位为高质量设计家具的制造商。

两位合伙人均来自与家具行业无关的领域，因此此地区常见的家族传统难以被传承与遵循的局限，转而成为一种积极因素，使他们摆脱了所有观念与生产方面的限制。正因这种自由，诞生了一系列由当代建筑、设计与艺术领域的杰出人物签名的限量收藏，以及大量家具、银器和艺术品，现已进入全球私人收藏与设计博物馆。

每件产品背后都承载着一个故事。在世纪的进程中，艺术价值逐渐渗透到各种领域，以致艺术意义被赋予了许多原本为其他用途而设计的物件。几乎所有对象和产品在审美转化的极端状态中都能找到相应的艺术运动。其一便是达达主义，矛盾地邀请观察者将最日常的工业产品视作艺术品。另一个是波普艺术，它将媒体形象与大众消费产品的潮流引向艺术之锻造。意大利也曾有“贫穷艺术”运动，旨在用艺术拯救工业化社会中最不值钱的废弃材料，如铁、纸与砖等。

事后回望的智慧揭示了这些发展的逻辑：在某种程度的傲慢中，艺术品质被市场对作品的物质价值对立而赋予，甚至对实现最终结果所投入的实际劳动形成对比。这无疑是我们时代最不理性、最具挑衅性的现象之一，因为艺术似乎已成为一种通过赋予对象在材料、工艺与劳动方面几乎没有本质价值的物件来过度提升价值（首先是美学上的，其次才是经济上的）的方式。

如今展示的这批艺术银器收藏，对这种态度提出了挑战。收藏中的每一件对象——无论是烛台、果盆、托盘还是水瓶——几乎都是独一无二、极具个性且卓越非凡的，与广泛运用于艺术领域的“多件批量生产”模式形成鲜明对照。但在这批银器中，决定产品性格的并非材料质量，而是经过漫长、缓慢、复杂加工过程所积累的技艺，这种做法颠覆了以任意方式赋予艺术品价值、让美学地位凌驾于材料、技法与劳动之上的观念。

每一件银器都具备原型的独特性，因为它们几乎都是手工制作。尽管在生产前有详细的设计研究，但结果由复杂的手工艺过程逐一实现，细致入微。设计此收藏的建筑师和设计师都广为人知、权威非凡；但工匠们在将设计转化为产品中的贡献同样具备同等的质量与权威，尽管他们名气不及前者。尽管这些作品是深厚的设计理念、工艺与艺术关怀层层堆叠的产物，足以在博物馆展出，但此并不意味着它们忽视了自身的功能目的：一件真正的艺术品并非不能用于使用。

以这种方式制造的托盘或烛台，是因将概念设计与创造过程结合而成为“高雅”的对象与艺术品。因此，这些银器中的每一件都在讲述一个故事。这些并非一次定型、然后由工业体系大量生产的作品，而是以当代艺术误解广泛传播其价值的方式所不同。

此处呈现的作品均为独一无二，每一件都自有故事：它们各自的具现背后所经历的过程，宛如我们每个人自身的画像，讲述着我们作为个体人类的成长。

Sawaya & Moroni 品牌以其对大胆建筑师如让·努维尔、丹尼尔·里贝斯基恩、多米尼克·佩罗、迈克尔格雷夫斯、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、扎哈·哈迪德、查尔斯·詹克斯、篠原一郎、托托·索特萨斯、阿多夫·纳塔里尼、Jakob + MacFarlane、Hani Rashid、马里奥·贝里尼、让-米歇尔·威尔莫特等知名建筑师的大胆合作而闻名于世，同时也是由同一位William Sawaya 与设计师或艺术家如 Ron Arad、迈克尔·杨、理查德·赫顿、俞马可、北田俊之、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito 等共同署名的设计项目的代表。 Sawaya & Moroni 网站