Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

尊敬的读者，

在此我提供一幅由Hans Pruijn创作、名为“Paaldansen”的丙烯画布画作，极为精彩。
尺寸：高70 x 宽90 cm。
正反两面均签有Hans Pruijn的签名。
于2011年购买，价格为€2250（见发票照片）。

状况极佳。

致Hans Pruijn的短诗“Palen”（见照片）
文章“Hans Pruijn让你只依赖大自然的力量”（见照片）。

以下为来自的评论，包括Art-garden Drenthe（1）；Gemeente Zeist Beeldende Kunst（2）；De Gelderlander（3）；艺术评论家Martin Pieterse（4）；Velp展览期间的De Gelderlander（5）；结构性二元对立（6）。

1.
Hans Pruijn是具象绘画在国内舞台上的代表性人物。他的具象根源于超现实主义，带有幽默感。
人物形象通过其形态、姿态（多为背向或侧身）、以及出现的环境，呈现出现实且戏剧性的特征。
这是一件具有强烈情感表达的作品，不是基于复杂的意图，而是单纯地依托想象力与手艺来呈现情感并引发情绪波动。他成功地在不让画作被工艺过度主导的情况下保持技艺的纯粹性。画布上风格多变，既现实且细致——文雅——又狂野且抽象——粗犷。这种结合使他的作品更具魅力，常常带来视觉盛宴。
Hans总能在作品中注入恰到好处的轻松感，使画作具备当代相关性。

2.
人及其所在环境中的自然成为Hans Pruijn作品的出发点。
他被空间感及“融入其中”的感觉所吸引。这份迷恋被他转化为极具吸引力且常富表达性的画面。
一个人、景观元素、对建筑的暗示。“绘画就是讲述你自己的故事。我让现实保持一定距离，以便掌控并像我想象那样加以操作。”
作为观者，你可以让想象自由驰骋，为他的作品赋予不同的解读。暗示性的元素常常赋予作品潜在的张力。画面以大幅构图、偶有粗暴的材料处理，传达出某种情绪。
他常把人物置于神话般的环境中，即使他以直接而纯粹的创作方式，也会让某些画面显得“梦幻”。他经常直接从管道挤出颜料；有时以高度稀释的形式作业，或使用喷罐。这赋予画面更强的力量感与速度感。某一刻，情感似乎清晰，稍后又转瞬即逝。
这是具有纪念性、带有强烈表达力度的作品。让眼睛游览，你将展开一段发现之旅，不断遇见新的惊喜。

3.
仿佛我们身处更高的领域……
不过，公允地说，欣赏艺术需要付出努力。怎么看？看多久？以何种目光、从何种背景看待？
Hans Pruijn（1957） 的画作不会轻易放你走。他是一个充满魅力的色彩狂热者。色彩狂热者常去Guus Dijkhuizen的五年级画室。那里在经历九次展览后，几乎人人皆知。Pruijn狂热于绘画，画笔与色彩在画布上翻涌、炙热而充满张力。这是充满力量的作品。敢于直视，它会吸引你、带走你。我们看到的，不仅是技艺的展示。她的画作，大而有力，能使人自省、解释、梦想并诱惑。画中常有人物，始终发生着什么，但你并非被馈赠。若一幅Pruijn的画打动了你，你便会被俘虏。比如画布《离午餐仅三米之距》：弯曲的身影在田野间劳作，正进行砍伐、收获，不久就要被食用——食物。无论是生的还是熟的，都无所谓。对谁？你无需知道。在前景，我们看到一个随身携带的公文箱。一个你除了文件和文书外还能带去吃午餐的小公文箱。土豆沙拉、三明治，带点甜点或水果。有人在吃面包或麦片时，会不会想起这些前因……
之类的情景。画作《建筑者》也是如此：画面上一个男孩、一个小起重机和一堆巨大的玄武岩块，显然这小起重机无法搬动这些石块。
一个画廊应该充满惊叹的人群，他们被画作吸引、发笑或被深深触动。
然后与他人讨论……

4.
Hans Pruijn是具象绘画中日益兴起的带有超现实色彩的典型代表。他通过扭曲、夸张、强化笔触，提升现实感。
作品中常潜伏着 melancholia（忧郁），但画作并不阴郁。画面多为开阔的空间，让观者的思绪流连其中。正因为Pruijn以如此强烈的“怪诞感”来操控，便不会被带入悲怆的空灵视野，也不会被无名人物的空荡视域吞没。
讽刺画往往需要极端放大与幽默点缀，在Pruijn的作品中得到充分体现。
Pruijn能够同时对细节与大局进行有说服力的呈现，从而使作品中的潜在氛围得到最佳掌控。他展示了个人叙事在当代艺术中的价值，超越了近十年来对现实的冷静记录。

5.
当Hans Pruijn把画作的背景置于画布上时，他大概会使用砌砖抹子来代替画笔或刮刀。为了塑造激烈的场景，使用厚重的涂抹笔触和暗云压顶的广阔风景。画面中竟出现一个穿着不合身西装的男人，静静地盯着他的溜溜球，这个细节比周围环境更精致。其效果近乎超现实。通过强烈与克制的涂抹笔触的组合，他的作品带有像西班牙巴洛克画家的美感与解读（如穆里略）的风格。无论人物是在收割煤田，还是在跳一支性感探戈，恰到好处的戏剧感恰恰让Pruijn的画作更加出色、富有趣味。

6.
Hans是一位技法娴熟的画家，能够在同一画面中巧妙融合暗示性与具象性。他在意义的表达与物质材料之间寻找张力，从而给观者呈现出富有表现力的戏剧性画面。

一条贯穿Hans Pruijn作品的线索，是人与自然、人与文化之间的结构性二元性。写实在他的作品中获得了非现实的光泽。不同的文化、时代与氛围被融合、如拼贴一般相互联系，令他的意象散发出奇异的强烈感。他的作品充满活力与表现力，明暗、天空、土地与人之间的边界清晰，色彩强烈且对比鲜明，涂料被以特别有力的方式运用。透视关系赋予这种动感。画中人物多置于画面的前景，沉浸于自我之中，与背景保持距离。你偶尔会被某种颜色或奇妙的一笔所吸引。于是你才会意识到没有一个人物在看你。作品呈现出一种有意保持的匿名感，观者的目光被引向外界的一瞥与自我的一瞥之间的分界。于是他将自己对被绘人物的愿望与梦想投射到他们的感知世界上。色彩的运用切割了人与环境之间的关系，但也建立了统一性。现实被一定程度地拉开距离，从而激发你的想象力无限伸展。

关于Hans Pruijn

Hans Pruijn（1957）毕业于阿纳姆艺术学院。他在Zeist的Steynlaan设有“TOONKAMER”工作室住宅，那里举办画展，常与友好艺术家的作品共同展出。一条贯穿他作品的线索，是人与自然、人与文化之间的结构性二元性。他的材料运用与色彩丰富而热烈。直视它会被深深吸引。正如他的画作所示，它们在理性层面给予了自我反省、解释、梦境与诱惑。他更关注的是风景的氛围与体验，而非自然现实的精确再现。画中常出现的桩柱，总能为画面带来某种“回归之路”的指引与稳定感，是我们生活中的一个常见路径。