Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





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Vhils(1987),Layers(单件),70 × 50 cm 的 giclée 肖像作品,来自葡萄牙,2024 年,1/1 限量发行,手签,状况 excellent。
卖家的描述
VHILS - “LAYERS” 1/1
这不是版次,而是一件独一无二的作品!独一无二。
LAYERS 是一系列基于艺术家 Vhils 与实体广告牌作品相结合的生成型 NFT 收藏品。通过在区块链上复制这种实体创作实践,数字艺术世界与实体艺术世界得以融合,揭示艺术家创作宇宙的复杂性。
这件艺术品是原创的、1/1 的实体艺术作品,源自 NFT 到实体艺术的转换过程,由艺术家完成,且仅向顶级收藏家开放。
尺寸:50x70 cm
状况良好,如同从 Vhils 工作室收到时的状态(见图片)
平放存放于无烟环境
以小心包装寄出,含追踪、保险与签收,原包装
浏览反馈、放心出价!
关于艺术家:
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(1987 年生)自 2000 年代初至中期以 Vhils 的名义在城市环境中进行视觉互动,起初以高产的涂鸦者身份活跃。
他开创性的浮雕式雕刻技法——构成 Scratching the Surface 项目基础,首次公开出现在 2007 年里斯本的 VSP 群展,以及次年在伦敦的 Can’s Festival——被誉为过去十年中在街头艺术领域最具说服力的方法之一。
这种引人注目的视觉诗学形态在全球室内外场景中亮相,被形容为粗犷而复杂,但又蕴含一种触及人类情感核心的简约。他持续思考身份、现代城市社会生活及其饱和环境等主题,探讨个人理想与日常生活的矛盾、全球化发展主导模式对文化独特性的侵蚀,以及全球化日益同质化现实对世界各地带来的影响。在这股压倒性的环境中,它谈论着消逝但也拒绝放弃、破坏但也在美之中寻找意义与美感,探索全球与本地现实之间的联系与对比、相似与差异。
Vhils 成长于塞克斯尔(Seixal),这是里斯本对岸的一个工业化郊区,深受 1980 与 1990 年代葡萄牙快速城市化带来的变革影响。他尤其受城市墙壁如何吸收周围社会与历史变迁的启发。运用自己独特的“创造性破坏”方法,Vhils 如同当代城市考古学家般挖掘物质文化的表层,揭示事物表面之下的内容,让看不见的变得可见,并让被丢弃的维度重新获得意义与美感。
自 2005 年起,他在全球 30 多个国家举行个人及群展、现场艺术干预、各类艺术活动与项目——从在里约热内卢贫民窟与社区合作,到与多家知名艺术机构的合作,如 MAAT(里斯本的艺术、建筑与技术博物馆)、辛辛那提当代艺术中心、巴黎 Le Centquatre、巴黎蓬皮杜艺术中心、北京 CAFA 艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆等。Vhils 是一位热衷实验的艺术家,在他标志性的雕刻技法之外,逐步发展出个人美学,在多种媒介上进行尝试:从模板画、金属蚀刻、火花爆炸与视频,到雕塑装置等。他还执导过若干音乐视频、短片及两部舞台剧。
他的独特方法与作品在全球获得广泛的评论赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Kaws、Cranio、Escif、Seth、ROA、Yoshitomo Nara 等同属同一艺术流派。
VHILS - “LAYERS” 1/1
这不是版次,而是一件独一无二的作品!独一无二。
LAYERS 是一系列基于艺术家 Vhils 与实体广告牌作品相结合的生成型 NFT 收藏品。通过在区块链上复制这种实体创作实践,数字艺术世界与实体艺术世界得以融合,揭示艺术家创作宇宙的复杂性。
这件艺术品是原创的、1/1 的实体艺术作品,源自 NFT 到实体艺术的转换过程,由艺术家完成,且仅向顶级收藏家开放。
尺寸:50x70 cm
状况良好,如同从 Vhils 工作室收到时的状态(见图片)
平放存放于无烟环境
以小心包装寄出,含追踪、保险与签收,原包装
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关于艺术家:
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(1987 年生)自 2000 年代初至中期以 Vhils 的名义在城市环境中进行视觉互动,起初以高产的涂鸦者身份活跃。
他开创性的浮雕式雕刻技法——构成 Scratching the Surface 项目基础,首次公开出现在 2007 年里斯本的 VSP 群展,以及次年在伦敦的 Can’s Festival——被誉为过去十年中在街头艺术领域最具说服力的方法之一。
这种引人注目的视觉诗学形态在全球室内外场景中亮相,被形容为粗犷而复杂,但又蕴含一种触及人类情感核心的简约。他持续思考身份、现代城市社会生活及其饱和环境等主题,探讨个人理想与日常生活的矛盾、全球化发展主导模式对文化独特性的侵蚀,以及全球化日益同质化现实对世界各地带来的影响。在这股压倒性的环境中,它谈论着消逝但也拒绝放弃、破坏但也在美之中寻找意义与美感,探索全球与本地现实之间的联系与对比、相似与差异。
Vhils 成长于塞克斯尔(Seixal),这是里斯本对岸的一个工业化郊区,深受 1980 与 1990 年代葡萄牙快速城市化带来的变革影响。他尤其受城市墙壁如何吸收周围社会与历史变迁的启发。运用自己独特的“创造性破坏”方法,Vhils 如同当代城市考古学家般挖掘物质文化的表层,揭示事物表面之下的内容,让看不见的变得可见,并让被丢弃的维度重新获得意义与美感。
自 2005 年起,他在全球 30 多个国家举行个人及群展、现场艺术干预、各类艺术活动与项目——从在里约热内卢贫民窟与社区合作,到与多家知名艺术机构的合作,如 MAAT(里斯本的艺术、建筑与技术博物馆)、辛辛那提当代艺术中心、巴黎 Le Centquatre、巴黎蓬皮杜艺术中心、北京 CAFA 艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆等。Vhils 是一位热衷实验的艺术家,在他标志性的雕刻技法之外,逐步发展出个人美学,在多种媒介上进行尝试:从模板画、金属蚀刻、火花爆炸与视频,到雕塑装置等。他还执导过若干音乐视频、短片及两部舞台剧。
他的独特方法与作品在全球获得广泛的评论赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Kaws、Cranio、Escif、Seth、ROA、Yoshitomo Nara 等同属同一艺术流派。

