Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

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Elena Vaninetti
专家
由Elena Vaninetti精选

拥有十余年艺术经验,专长于战后摄影和当代艺术。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共有收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。这是一张印刷于高光艺术纸上的照片,带有颗粒质感。拍摄地点:法国霍塞格卢尔(Hossegor)。2021年夏季。作品将以卷装邮寄给您,未装裱,并附有由艺术家签字、补充并认证的真伪证明。作品编号、手签于正面与背面。采用极高品质的喷墨高艺术品质印刷。Agathe Toman自2021年以来在苏富比有名且备受瞩目的艺术家名录中列名。

艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利与捷克血统,Agathe Toman是一位多领域的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的著名学院,并在巴黎的多家法国产高定品牌担任时装造型师多年。九年前她意识到自己需要专注于艺术创作。
如今她已在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新星,在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品三次进入拍卖,证明她在艺术界中迅速崛起以及被知名艺术圈所接纳。她在诸多艺术展览,特别是Art Paris等展览上的杰出贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的微妙差异,呈现出一种含蓄而动态的色调。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯颜料,常以回溯式地揭示被隐藏之物的联系,带领观者进入可见之外的境界。画布似乎拥有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多以圆珠笔(Bic)绘制,散发着一种令人不安却引人入胜的吸引力。
Agathe的摄影作品以 kaleidoscopic 的抽象手法引人沉思,使人感到平静的感触,仿佛回到初始的无重力状态。她的数百首诗歌为她的世界增添了抒情的韵律。一部名为《You will have to learn to smile again》的首部诗集将于2024年冬季出版。

除了艺术实践,Agathe还深度参与在巴黎进行的分析性心理学研究与分析治疗(交易性分析),迄今已有四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术能够融入更深层的心理维度。
Agathe并不把艺术与社会参与分割开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考方向不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的一部分。

她的工作获得了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,并与观者分享她对这一经验的感知与转化,展现出极大的慷慨。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我探究它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这一意志写入我的作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮共存的地方,蓝色在黑色触碰处闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”被唤醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜像。

我的双手与颜料、碳笔、圆珠笔、以及绘画之间形成了极其细致的默契,通过将物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,呈现出更强的独特性。
我以固定材料在运动中的物质,赋予光的密度以自我,使自我苏醒。

总有一些我们未曾察觉的东西,一些意料之外之物。那种难以言喻、极度被压缩却微妙被激起的存在,震撼并淹没着我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。一个独特且强烈的印记逐渐显现,这是一种抒情的抽象;我的作品就是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的丝线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非外在美感,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性在相遇,而非两个独立个体的并置。这个过程是有生命的。作品超越当下。它们被视为主动存在,建立我们彼此之间前所未有的联系。

观者也随之成为创造者,在心理共鸣的炼金反应中让作品获得生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人新视角的探索。

如果观者现在愿意被邀请,将会出现心理共振的和声,形成同一个交响乐,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的错影展现出来,难以捉摸的反射。这是一场诗性的体验。
强烈而有力的存在感。一场要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中有回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次相遇的结果。

《 René Roussillon - 通用心理学与临床心理病理学手册,146页:
“精神痛苦与任何不能被主观符号化过程所表达的事物相关联。我们因在心理上被阻塞或等待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为他心中的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容器,因此仍处于漂泊状态。”

这件作品属于艺术家的“共有收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)。这是一张印刷于高光艺术纸上的照片,带有颗粒质感。拍摄地点:法国霍塞格卢尔(Hossegor)。2021年夏季。作品将以卷装邮寄给您,未装裱,并附有由艺术家签字、补充并认证的真伪证明。作品编号、手签于正面与背面。采用极高品质的喷墨高艺术品质印刷。Agathe Toman自2021年以来在苏富比有名且备受瞩目的艺术家名录中列名。

艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利与捷克血统,Agathe Toman是一位多领域的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高级时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的著名学院,并在巴黎的多家法国产高定品牌担任时装造型师多年。九年前她意识到自己需要专注于艺术创作。
如今她已在朗德省定居十三年,逐渐成为当代艺术界的新星,在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品三次进入拍卖,证明她在艺术界中迅速崛起以及被知名艺术圈所接纳。她在诸多艺术展览,特别是Art Paris等展览上的杰出贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的微妙差异,呈现出一种含蓄而动态的色调。她的画作使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯颜料,常以回溯式地揭示被隐藏之物的联系,带领观者进入可见之外的境界。画布似乎拥有一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多以圆珠笔(Bic)绘制,散发着一种令人不安却引人入胜的吸引力。
Agathe的摄影作品以 kaleidoscopic 的抽象手法引人沉思,使人感到平静的感触,仿佛回到初始的无重力状态。她的数百首诗歌为她的世界增添了抒情的韵律。一部名为《You will have to learn to smile again》的首部诗集将于2024年冬季出版。

除了艺术实践,Agathe还深度参与在巴黎进行的分析性心理学研究与分析治疗(交易性分析),迄今已有四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术能够融入更深层的心理维度。
Agathe并不把艺术与社会参与分割开来。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考方向不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的一部分。

她的工作获得了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,并与观者分享她对这一经验的感知与转化,展现出极大的慷慨。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我探究它们在各自环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我将这一意志写入我的作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在黑暗与明亮共存的地方,蓝色在黑色触碰处闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”被唤醒;我的作品因此成为内在未揭示之面的镜像。

我的双手与颜料、碳笔、圆珠笔、以及绘画之间形成了极其细致的默契,通过将物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,呈现出更强的独特性。
我以固定材料在运动中的物质,赋予光的密度以自我,使自我苏醒。

总有一些我们未曾察觉的东西,一些意料之外之物。那种难以言喻、极度被压缩却微妙被激起的存在,震撼并淹没着我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过它们的力量改变观察者。一个独特且强烈的印记逐渐显现,这是一种抒情的抽象;我的作品就是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的丝线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非外在美感,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性在相遇,而非两个独立个体的并置。这个过程是有生命的。作品超越当下。它们被视为主动存在,建立我们彼此之间前所未有的联系。

观者也随之成为创造者,在心理共鸣的炼金反应中让作品获得生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人新视角的探索。

如果观者现在愿意被邀请,将会出现心理共振的和声,形成同一个交响乐,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的错影展现出来,难以捉摸的反射。这是一场诗性的体验。
强烈而有力的存在感。一场要求极高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中有回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上引发的东西,以及这次相遇的结果。

《 René Roussillon - 通用心理学与临床心理病理学手册,146页:
“精神痛苦与任何不能被主观符号化过程所表达的事物相关联。我们因在心理上被阻塞或等待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为他心中的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容器,因此仍处于漂泊状态。”

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #2 14/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
14/15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
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