Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - " 浪费"。
单件，来自安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）的巴黎工作室直接创作的原作。

喷漆丙烯酸喷涂在3mm亚克力板上。
此画并非印刷品。它是一件多层油漆的原作，具有近似树脂涂层的光泽效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 x 34,3 x 0,12 / 61,5 x 87 x 0,3 cm，无框。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，参考型号 34 或 34N（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在发货时可按额外费用 150€ 配备。

作品背部签名。
附原作鉴定证书。
运输由保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息与选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - 日内瓦，2026年6月18-28日。

"Biography

在瑞士日内瓦出生，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创作在我的家庭中被高度重视，正是我的已故祖父——一名工艺家与艺术家——的影响，为我日后的人生激情埋下种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4及A3笔记本上绘制无数丙烯画笔触。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我心中潜伏，默默地在表面之下积蓄力量。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种逃离外界、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到无比的满足。每一件新作都是一个旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界并反思自身。
2021年，从商业职业退休后，我全身心地投入绘画工作。我在巴黎建立了工作室，开始完全专注于艺术。到2023年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，遍布欧洲私人成套收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个展“Échos”于2024年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压式亚克力板背面进行作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我难以在作品完成时看到成品的外观。创作过程中我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打断理性！引导最终效果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时保留启示与发现的余地。这种方法与摄影的显影/固定过程相呼应，既具挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们停下脚步、在光下保持静默时，发现那些“不可简化的必需品”时，我就感到欣慰。
我故意保持方法简单：既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的经验。既没有“迅速消费”也没有“知识化/所有权”，而是提升意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求是“在生命之心的生活”，用法国科幻大师阿兰·达玛西奥所说的“le vif”来表达。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。 moreover，亚克力板为绘画提供了一层闪亮的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓，这对每一位新观众而言都是独一无二的。每件作品就像一面隐形的镜子：它会活起来、会变化、会被看到。
光、色彩、质感以及缺失部分之间的相互作用，唯一需要的是共情。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能促使观者启程进入自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，对可以达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质询与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对抗，促使我精进技能、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习会让对看见的热情倍增。"

安东·凯斯特纳