Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - " Chromatic MR13 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂在3毫米厚的有机玻璃板上的丙烯颜料完成。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘画和/或喷涂而成，具有亮光的“glossy”效果，近似树脂涂覆，效果独一无二。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3，无框。
此画无框出售。
德国产 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐选项，发运时可额外加收70€。

作品署名在背面。
附带 Authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2026年6月18日至28日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在我祖国自然之美与文化丰饶的环境中。创造力在我家庭中受到重视，正是我已故祖父—一位工匠及艺术家—的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，使用数不清的丙烯在A4与A3笔记本上进行试验。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非立刻就清晰。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受每个地方的创造活力。
尽管事业重心偏向商业，艺术一直是我内心的一部分，静静地在表面之下酝酿。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想—a way to break free from the world and focus on my inner self。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创意、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界，思考自己的生活。
2021年，从我的商业职业中退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了我的工作室，并开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我正式开启了我的公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展示了我在艺术上的独特方法，远离传统绘画技巧：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，时而脆弱。
这个过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在此过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事情都可以打破理性！——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。结构的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们静默而明亮地停留时，便能发现“不可简化的必然性”。
我故意将手法保持简单。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“知识化/所有权”的追求，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我艺术的追寻，是对“生活在生命核心的生活”之探求，正如法国科幻大师阿兰·达玛西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但本质上仍然几乎完全抽象。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪光的皮肤，观者可以从中看到自己的轮廓，每次新观众都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会变化、会看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共鸣。希望“特写细节”与“整体距离”之间的张力，能鼓励观众开启自己的内省旅程。
我不声称自己拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的追问与成长中找到满足。每一件新作都是一次自我极限的对话，推动我完善技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索，更是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

安东·凯斯特纳