Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Hommage #S10 ".
Piece unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中长大。创造力在我的家庭中备受重视，而我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了深远影响，种下了我终将热爱的事业之种。
1993年，我开始私下尝试绘画，先在A4和A3笔记本上反复试验大量丙烯。最初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，虽然我自认无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务生涯，足迹遍及全球——从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，使我接触到多元的文化影响。无论走到哪里，我都会融入当地艺术场景，与创造力的火花互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我的一部分，在心灵深处静静地 simmer。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种远离喧嚣、专注自我的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实体验。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021年，在商业职业退赛后，我完全投入绘画，在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年底，我公开的艺术生涯正式起步，令我惊喜的是我的作品迅速获得认可，在欧洲的私人收藏中落地，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现了一种区别于传统绘画技法的独特艺术表达：我在回收的挤出有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻巧、光滑、光泽感十足，有时显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的外观。整个过程我没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机试验”——任何事物都可以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时留给观看者以启示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/固化过程有共鸣，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透视的叠加得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静而光亮中停驻时，便能识别出“不可还原的必需品”，即我们更可能在静默与光线中发现的东西。
我刻意保持方式的简单。既没有“情感”也没有“理论观念”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理智化/知识化的所有权”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命中最核心的生命”的追寻，法语科幻大师阿兰·达马西奥会称之为le vif。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，压克力玻璃为画面提供了一层闪耀的肌理，人们在其中能看到自己的轮廓，因观看者而异。每件作品都像一面微妙的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩、质感以及缺失部分的互动，只需要共情。希望“细节近看”与“整体远观”的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，并愿意对能达到的事保持谦逊。简单地说，我从持续的提问与成长过程中获得满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技艺，探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner