Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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马泰奥·奇佛(Matteo Ciffo)当代雕塑,题为 Frammenti - Eracle,于2026年创作,1/8 版,签名并附有鉴定证书,冷融 marble 粉末与石材完成;尺寸 30 × 42 × 27 cm,重量 7 kg,产自意大利,品相极好,由艺术家直销。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次1/8 - 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔马蹄石粉末与石材的熔融成形
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态与“完美、永恒与共同记忆”的理念相关联的形态,被当作出发点,经历碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是作为一种过渡状态。它被打乱、分解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体积开启、分离成块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是经过时间洗礼、暴露于变化并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的比耶拉,自2007年以来一直专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自直接与贵重而复杂的材料的关系,如马蹄粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们当作简单的表达工具,而是有生命的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我认为更偏向仪式而非雕塑的过程:由我的手引导、石头的再生。创作源自观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们分解又重组,生成不再属于原先状态的形态,而属于一种新状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,展示物质停止是原来那样而转变为另一种东西的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化路径,接近几乎炼金的维度。我使用已有生命的材料,将其拆分并重新组合,以创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
研究对象是体现根本性矛盾的材料:在看似永恒和不可毁灭的同时,又是脆弱且易受影响的。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够反应、氧化并随时间改变。这一状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验来呈现。材料不是从属,而是成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过试验、观察与倾听来构建我的路径。这一方法并非追求控制,而是在材料转化中给予它陪伴。由此形成的形态映射出记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践把材料探索成一个有生命的档案。雕塑以悬置于废墟与再生、持续性与转化之间的存在形式出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次1/8 - 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔马蹄石粉末与石材的熔融成形
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态与“完美、永恒与共同记忆”的理念相关联的形态,被当作出发点,经历碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是作为一种过渡状态。它被打乱、分解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体积开启、分离成块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是经过时间洗礼、暴露于变化并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的比耶拉,自2007年以来一直专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自直接与贵重而复杂的材料的关系,如马蹄粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们当作简单的表达工具,而是有生命的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我认为更偏向仪式而非雕塑的过程:由我的手引导、石头的再生。创作源自观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有历史。我将它们分解又重组,生成不再属于原先状态的形态,而属于一种新状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,展示物质停止是原来那样而转变为另一种东西的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化路径,接近几乎炼金的维度。我使用已有生命的材料,将其拆分并重新组合,以创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
研究对象是体现根本性矛盾的材料:在看似永恒和不可毁灭的同时,又是脆弱且易受影响的。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够反应、氧化并随时间改变。这一状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验来呈现。材料不是从属,而是成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过试验、观察与倾听来构建我的路径。这一方法并非追求控制,而是在材料转化中给予它陪伴。由此形成的形态映射出记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践把材料探索成一个有生命的档案。雕塑以悬置于废墟与再生、持续性与转化之间的存在形式出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。

