M.Chiera - Pulse. XXXL

系列：互动
在这个系列中，艺术家谈及人际关系、我们在人生道路上走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助人类成长的事物。曾在世界各地的不同城市生活让我们学会不惧怕未知，拥有可塑性，能够适应变化，因为我们每个人都不同，但我们必须设法共同生活在和平中。
人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，在这个过程中每一个行动都会影响下一个行动。这一循环不仅映照出我们的社会本性，也塑造着我们的身份认同。
我们所接收的刺激会产生直接的反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造个性以及我们与世界相处的方式。如此，互动就成了我们自我被建构的舞台。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合，我探索在构成的秩序与自发的手势之间来回摆动的视觉关系。
我的实践虽然与包豪斯原则—形式清晰、平衡与几何的运用—相契合，但又以加入手势质感来激活负空间为特征而有所区别。这些以更自由的方式处理的材料表面，在控与 expressive 表达之间产生张力。
相较之下，正空间通过定义明确的几何形式—圆、椭圆、三角形和色彩平面—在结构上精确地组织起来。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。以饱和对比的色面涂抹的颜色，成为组织眼睛的要素，强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，既邀请观者对构图进行分析性的解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里安·基耶拉（Miriam Chiera）的全新、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，含证书。
运输：作品将（欧盟以外地区的运输）在大约7天后发出，以便为向海关提交文化物品的文件做好准备。
裱框图仅供示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 的方式发出以防损坏（专业包装，卷装在塑料管内或加强纸箱中）。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

税费：
“来自欧盟以外的购买可能需要进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高品质画布制成，对于创作美观且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻面料，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，介质以获得灵活质感防止龟裂，布料的密度在重量上体现，恰当的拉伸与打底确保你投资的是一件高质量的作品，随时间保持完好。

传记：
米里安·基耶拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加里亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地亚哥省南区国立拉托利特大学建筑系攻读室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生于阿根廷一个小镇，周围是辽阔的乡野，来自一群意大利移民农民的家庭。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，将立体派、构成主义与抽象几何交织在一起，呈现出色彩语言的本质。
在自然的浩瀚、无边的地平线与自由感中成长，她在大规模创作中找到灵感。虽然她在拉托利特大学学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年；正是在她在罗密欧与朱丽叶之城驻地时，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米里安·基耶拉的作品多次入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017年：入选阿根廷塞雷斯Friend of Art美术双年展。
2019年：阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年：第3届绘画比赛最终评选，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019年：入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯。
2019年：在圣菲省视觉艺术博物馆的第23届春季展览中入围。
2019年：在Esperanza的H. Borla 博物馆的艺术家区域年度展中入围。
2020年：入围阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展。
2021年：入围圣菲第26届春季展。
2023年：参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年：入选美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026年：Artea Fanzine 26- 西班牙
2026年：Gorila Spain - 西班牙期刊
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加里亚，之前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品中的视野与 expressive。

艺术家声明：
一件艺术品远非一件时尚物件、瞬时潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作油画，希望它们成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生 meaningful 的互动。
每一件作品都带着独特的印记、灵魂和能量，使之成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你对拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，清晨站在它前面时愿意与它相伴。