Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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Matteo Ciffo 的当代雕塑 Frammenti - Eracle,2026 年,1/8 版,签名并附有鉴定证书,冷熔大理石粉末与石材,尺寸 30×42×27 cm,重量 7 kg,产自意大利,由艺术家直接出售。
卖家的描述
- 意大利马泰奥·西弗(Matteo Ciffo,1987年出生) contemporary sculpture。标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。版次 1/8 - 由艺术家签名并认证,附证书
- 材料:白蜡冷铸大理石粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是此系列的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒及集体记忆的观念相关联,被作为起点,经过碎片化与重新定义的过程再被审视。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。其被中断、拆解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体量逐步开启、分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。
这种张力消解了完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。古典形式得以保留,但被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并被重新呈现到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于Biella,1987年起从事以物质为核心的研究,关注其转化与记忆的保留。从2007年起,我的创作源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、安纳托利亚土、氧化物与金属。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是充满生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一个我认为更像仪式而非纯粹雕刻的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源自观察以及希望将被破碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片和废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就携带故事。我对它们进行拆解与再组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示物质停止是原本的状态、转而成为另一种存在的瞬间。
创作过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一个创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的持续变动状态显现。
这一研究与那些象征着深刻矛盾的材料互动:看似永恒且不可破坏,但同时脆弱且易受伤。看似不变的本质其实隐藏着不稳定的属性,随时间反应、氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间和环境形成持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为生动而人性的体验。材料不再从属,而成为合作者,在表面保留着动作、过程与自身演进的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是引导材料在转化中的陪伴。成形后的形态反映记忆的运作:碎片、踪迹与空缺共生并再生。
这种实践把材料视为活生生的档案。雕塑呈现为悬浮在废墟与重生、永存与转变之间的存在,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- 意大利马泰奥·西弗(Matteo Ciffo,1987年出生) contemporary sculpture。标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。版次 1/8 - 由艺术家签名并认证,附证书
- 材料:白蜡冷铸大理石粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是此系列的核心要素之一。那些形态在历史上与完美、永恒及集体记忆的观念相关联,被作为起点,经过碎片化与重新定义的过程再被审视。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。其被中断、拆解并重新组合,揭示其不稳定的本质。体量逐步开启、分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。
这种张力消解了完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。古典形式得以保留,但被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并被重新呈现到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于Biella,1987年起从事以物质为核心的研究,关注其转化与记忆的保留。从2007年起,我的创作源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、安纳托利亚土、氧化物与金属。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是充满生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一个我认为更像仪式而非纯粹雕刻的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源自观察以及希望将被破碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片和废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就携带故事。我对它们进行拆解与再组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示物质停止是原本的状态、转而成为另一种存在的瞬间。
创作过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一个创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的持续变动状态显现。
这一研究与那些象征着深刻矛盾的材料互动:看似永恒且不可破坏,但同时脆弱且易受伤。看似不变的本质其实隐藏着不稳定的属性,随时间反应、氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间和环境形成持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为生动而人性的体验。材料不再从属,而成为合作者,在表面保留着动作、过程与自身演进的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是引导材料在转化中的陪伴。成形后的形态反映记忆的运作:碎片、踪迹与空缺共生并再生。
这种实践把材料视为活生生的档案。雕塑呈现为悬浮在废墟与重生、永存与转变之间的存在,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

