Victor Brauner - "Conglomeros" - 1968

《 Conglomeros 》维克多·布劳内 – 展览小册子

巴黎，亚历山大·尤拉斯美术馆，圣日耳曼大街196号 boulevard Saint-Germain – 1968年12月18日—1969年1月18日

这本小册子呈现出极为简约的形式：单张纸对折成四页。封面页印有展览标题、日期和画廊名称。内页再现布劳内题为《Conglomer》的素描。无任何文本：既无批评说明，也无传记，也无作品清单。这种极致简约本身就是一种立场：它回响了超现实主义邀请函和展览广告的传统，在其中形象优先于论述，画廊只需标注地点、时间与艺术家。

维克多·布劳内于1903年6月15日出生在罗马尼亚皮特拉·内亚茨（Piatra Neamț），出身于一个神秘主义倾向的犹太家庭——父亲对灵学与神秘学感兴趣，这些影响将长期塑造他的创作。1921年他短暂在布加勒斯特美术学院学习，参与罗马尼亚达赛主义的热潮，1924年共同创办杂志《75 HP》，并于1925年首次在巴黎居住，与同胞康斯坦丁·布兰库希建立联系。回到罗马尼亚后，于1930年定居巴黎，由伊夫·坦吉为他引荐进入超现实主义圈。1934年，布劳内的巴黎首展在皮埃尔美术馆由安德烈·布勒顿撰写序言。他于1933年正式加入超现实主义团体。

1938年，在巴黎奥斯卡·多明格斯工作室发生的斗殴中，他失去左眼——这一意外，他在前几年的多幅画作中已以极其令人不安的笔触预示过，画中经常出现被撕裂或空洞的眼睛形象。此事件在同时代人看来如同预言成真，极大提升了他在超现实主义圈内作为预言者的声誉。第二次世界大战期间，因出身及被占领区的身份，他先在阿尔卑斯海滨城邦，后在马赛避难，无法获取常规绘画材料，于是发明了替代技法——用蜡烛作画、蜡画压印、用麻布画布或粗纸作画——从而发展出独立且极具个人风格的视觉宇宙，与布勒顿的正统超现实主义越来越远。

“Conglomeros”一词既指布劳内于1945年创作的纪念性雕塑（石膏、高180厘米，如今收藏于巴黎现代艺术博物馆，创作时在雕塑家米歇尔·赫茨的协助下完成），也指围绕这一核心主题的一系列绘画、纸上作品与图像作品。雕塑《Conglomeros》是一个既有机又具建筑感的综合体，形态既像人体又像矿物建筑，亦似一个无定形的神话实体。它处在布劳内最为丰饶的时期，即战争岁月里，孤立促使他创造出一个完全个人化的神话兽群。

亚历山大·尤拉斯（Alexandre Iolas，生于埃及亚历山大港，名为康斯坦丁·库索迪斯，1908年出生，1987年在纽约逝世）是20世纪最具影响力、最具独创性的画商之一。他曾是卡瓦斯侯爵剧团的芭蕾舞者，因一次事故被迫放弃舞蹈，之后在发现乔治·德·基里柯的一幅画作后，决定转向艺术经营——这是他自己所言的转折。他于1945年在纽约开设首家美术馆——Hugo Gallery，1955年创立Alexander Iolas画廊，逐步发展成为国际网络：1963年日内瓦、1964年巴黎、1966年米兰、苏黎世、马德里与罗马。巴黎画廊位于圣日耳曼大街196号，起初是在马克斯·恩斯特的坚持推动下开设的，伊欧拉斯与恩斯特有着深厚友谊，画廊很快成为巴黎左岸的文化高地之一。伊欧拉斯也如约在恩斯特去世（1976年）后关闭了巴黎分馆，兑现了对恩斯特的承诺。

维克多·布劳内是伊欧拉斯最坚定且充满热情地捍卫的四位超现实主义艺术家之一——另三位为玛格里特、马克斯·恩斯特与马塔。他们之间的关系由来已久且热络：布劳内在书信中称呼伊欧拉斯为美国的画商。巴黎画廊的外墙在巴黎蓬皮杜卡丁基图书馆的档案照片中可见，该照片拍摄于1965年布劳内个展开幕式。1968年12月的《Conglomeros》展是该画廊为数不多的艺术家死后展览之一，而其小册子极为简约，正如画商所言，他并不将画廊视为商业空间，而是把它视作艺术激情的竞技场。

尺寸：18 x 23 cm（合上时）。4页。中线对折。表面有褪色。第二页有三处小橙色痕迹。