Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - "Looking for Pedro #1"。
Pieces uniques, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 9,1 * 10,0 * 9,1 * 0,12 / 23 * 25,5 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Gallery Artium Genève 18/28 juin 2026.

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富的文化氛围中长大。创造力在我的家庭中受到重视，而正是我的已故祖父——一名工匠与艺术家——的影响播下了日后成为我终生热爱的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4、再到A3笔记本中尝试着无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并不一帆风顺。
三十余年来，我追随国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创造力共同迸发。
尽管专注于商业事业，艺术一直是我的一部分，静静地在心底 simmer 着。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想——一种从尘世解放、自我内在的方式。
我始终在创作中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，在其中我可以测试创意、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术。到2023年末，我正式开启对公众的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，遍及欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于2024年末在巴黎举行，展出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，绘于回收再挤压的有机玻璃背面，表面光滑、亮丽、偶尔脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展。我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，用以打断理性！来引导最终效果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既充满挑战又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停顿时，能发现那些不可还原的必然性，我就感到欣慰。
我故意让自己的方法保持简单。既不“情感性”也不“理论构想”，而是“存在的体验”。既不“快速消费”也不“知性化/智识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心的存在”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全保持抽象。更重要的是，聚碳酸酯提供了画面一种闪烁的肌理，观者的轮廓会在上面若隐若现、因人而异。每一件作品都像一面低调的镜子：它活着、它会改变、它会看着你。
光、色、质地的相互作用，以及缺失部分的魅力，只需要共鸣。希望“近看细节”与“远观全貌”之间的张力，能促使观者展开自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一次新的创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、进一步探索我能够达成的成就。对我而言，绘画是一种每日的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner