Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - "Looking for Pedro #3".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以喷漆在3mm厚玻璃板上的丙烯涂料。
透明度向 Print。
这幅画并非印刷品。它是以多层油漆/喷漆绘制的原创作品，呈现出光泽感的亮面效果，类似树脂涂层，其效果独一无二。

尺寸：英寸 10 * 9.1 * 0.12 / cm 25.4 * 23 * 0.3（无框）。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌的优质铝制框，型号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 cm）是推荐款，发运时可额外加收 €70 提供。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及选购请见 www.antonkaestner.com。

个人展览即将开启 - Gallery Artium 日内瓦 2026年6月18–28日。

"Biography

在瑞士日内瓦出生，我在祖国自然美景和丰富文化氛围中长大。家族重视创造力，我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993年，我开始私下创作，使用大量丙烯在 A4 与 A3 笔记本上尝试。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管自认为无神论者，我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命之更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国等地。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论身处何地，我都会沉浸于当地艺术氛围，感受各地的创造活力。
尽管职业重点在商业领域，艺术一直在我心底悄然涌动。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我从尘世中解脱、专注于自我内在。
我始终深感绘画带来的巨大满足。每一件新作都是一次探索：测试创造力、尝试新技法、用真实的经历去生活。通过艺术，我希望为他人提供真诚的美感邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021年，与商业事业退休后，我全身心投入绘画，于巴黎建立工作室，开始专注于我的艺术。到2023年末，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法有所不同的艺术方式：我在回收挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂在其上，形成轻盈、平滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程让我在创作时无法直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”（一切皆可，以打破理性！）来引导作品的结果、层次与镜像效应，并为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲感”：当我在静默与光线中停留时，发现的往往是“不可简化的必需品”。
我将自己有意保持的路径保持简单：既不追求“情感”也不追求“理论概念”，而是“存在的体验”。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/知识占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事：我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，法语科幻大师安兰·达马西奥会说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度与光亮感，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的皮壳，使观者能在其中看到自己的轮廓，这在每位新观者身上都不同。每件作品都像一个低调的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在，也需要观者的共鸣。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能鼓励观众开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦卑。简单地说，我在持续的自我质问与成长中获得满足感。每一次创作都是一次对自我的挑战，推动我提升技能、进一步探索我能达到的边界。对我而言，绘画是一种每日的工艺、一种探索、一种触发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所言：“日常练习让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner