Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

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Kai Brückner
专家
由Kai Brückner精选

拥有35年以上经验;前画廊拥有者及埃森Folkwang博物馆策展人。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印刷在艺术高光纸上的细颗粒美术摄影。拍摄地点:法国西英诺塞尔-白湖。2026年春季。
该摄影作品将以卷轴形式寄送给您,未装裱,并附有由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号、手签正反两面。高品质的花式胶印艺术印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比有名气。

艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位法国跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她在巴黎高级时装业同业公会学校接受过教育,并曾在法国巴黎的多家高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今在拉斯德尔自治区生活了十三年,Agathe在当代艺术界逐渐崭露头角,受到国内外的好评。

自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品已经三次在拍卖行亮相,显示出她的迅速崛起以及在高端艺术圈的认同度。她在多场展览中的突出贡献,特别是在Art Paris等展会上,帮助她在全球众多私人收藏中确立了地位。

Agathe的调性偏向黑色与蓝色的深层次色调,呈现出低调而有张力的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,试图重新连接那些被隐藏的事物,将观者带出可见范围。画布的力量在于回应她自身的经历。
她的素描多使用圆珠笔,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,以平静的感受将观者淹没,宛如对无重力的回忆重新浮现。
她的数百首诗歌让她的宇宙充满抒情气质,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬上市。

除了艺术实践,Agathe还深入研究交易分析的精神分析学,并在巴黎学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的层次。
Agathe并不将艺术与社会承诺分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重要主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和人格的一部分。

她的工作在多个知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman持续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一个窥见人类经验复杂性的窗口,将其感知转化为艺术,并以慷慨分享的态度与观众同行。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。它们在环境中的运作方式、所建立的关联,以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度与一定的张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我把这一意志嵌入到作品自身的物质性之中:决然抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共处之处,蓝色在黑色碰触时火花四射,或自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创造,不受模仿束缚,激发纯粹情感,引发对隐形的觉醒;因此我的作品成为这些内在未揭示之面的镜子。

艺术家与材料之间精密的默契,来自手、颜料、炭笔、圆珠笔与绘画颜料之间的相互作用,通过将材料沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,呈现出独特性。
我以固定材料运动、光的密度为目标,融入自我,以唤醒自我。

总有一些东西我们原本并未察觉。某种出乎意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、被微妙挑逗的存在,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素通过它们的力量改变观察者。最终呈现的印记极具独特性,是一种抒情的抽象——我的作品是自画像,亦是我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中所激起的振动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。它们是一个持续运作的过程,作品超越当下。
我把它们视为活着的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者也将成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他者的新视角的旅程。

如果观者愿意接受邀请,这些心理共鸣便会在同一交响乐中达成协调与共鸣,开始对话,感受到一种节奏。灵魂的一种变形在描绘之中,其光影难以捕捉的倒影。是一种诗性体验。
强烈而深沉的存在感。是一种对观者的高要求体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智、锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上所激发的东西,以及这次邂逅的结果。

“精神痛苦与任何未能进入象征化过程的事物相关联。我们因为被精神上阻塞、等待被心理记录的东西而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为在他身上某些过程没有找到镜子、回声、倾听与容纳,因此仍在游离之中。”— René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。)

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。印刷在艺术高光纸上的细颗粒美术摄影。拍摄地点:法国西英诺塞尔-白湖。2026年春季。
该摄影作品将以卷轴形式寄送给您,未装裱,并附有由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号、手签正反两面。高品质的花式胶印艺术印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比有名气。

艺术家简介:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位法国跨学科艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她在巴黎高级时装业同业公会学校接受过教育,并曾在法国巴黎的多家高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到需要专注于艺术创作。
如今在拉斯德尔自治区生活了十三年,Agathe在当代艺术界逐渐崭露头角,受到国内外的好评。

自2021年起在苏富比挂牌交易,她的作品已经三次在拍卖行亮相,显示出她的迅速崛起以及在高端艺术圈的认同度。她在多场展览中的突出贡献,特别是在Art Paris等展会上,帮助她在全球众多私人收藏中确立了地位。

Agathe的调性偏向黑色与蓝色的深层次色调,呈现出低调而有张力的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯酸颜料,试图重新连接那些被隐藏的事物,将观者带出可见范围。画布的力量在于回应她自身的经历。
她的素描多使用圆珠笔,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人困惑,以平静的感受将观者淹没,宛如对无重力的回忆重新浮现。
她的数百首诗歌让她的宇宙充满抒情气质,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬上市。

除了艺术实践,Agathe还深入研究交易分析的精神分析学,并在巴黎学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的层次。
Agathe并不将艺术与社会承诺分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重要主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份和人格的一部分。

她的工作在多个知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L’Oeil和Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman持续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一个窥见人类经验复杂性的窗口,将其感知转化为艺术,并以慷慨分享的态度与观众同行。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。它们在环境中的运作方式、所建立的关联,以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探讨身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度与一定的张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。

我把这一意志嵌入到作品自身的物质性之中:决然抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共处之处,蓝色在黑色碰触时火花四射,或自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创造,不受模仿束缚,激发纯粹情感,引发对隐形的觉醒;因此我的作品成为这些内在未揭示之面的镜子。

艺术家与材料之间精密的默契,来自手、颜料、炭笔、圆珠笔与绘画颜料之间的相互作用,通过将材料沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法从不重复,结果不可控,呈现出独特性。
我以固定材料运动、光的密度为目标,融入自我,以唤醒自我。

总有一些东西我们原本并未察觉。某种出乎意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、被微妙挑逗的存在,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素通过它们的力量改变观察者。最终呈现的印记极具独特性,是一种抒情的抽象——我的作品是自画像,亦是我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中所激起的振动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。它们是一个持续运作的过程,作品超越当下。
我把它们视为活着的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者也将成为创造者,在心理共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导走向对自我、世界与他者的新视角的旅程。

如果观者愿意接受邀请,这些心理共鸣便会在同一交响乐中达成协调与共鸣,开始对话,感受到一种节奏。灵魂的一种变形在描绘之中,其光影难以捕捉的倒影。是一种诗性体验。
强烈而深沉的存在感。是一种对观者的高要求体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心智、锐化灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上所激发的东西,以及这次邂逅的结果。

“精神痛苦与任何未能进入象征化过程的事物相关联。我们因为被精神上阻塞、等待被心理记录的东西而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为在他身上某些过程没有找到镜子、回声、倾听与容纳,因此仍在游离之中。”— René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。)

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #8 1/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
1/15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
266
已售出的几件物品
90,48%
个人

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