Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

这件作品属于艺术家的“共用收藏”（COLLECTION PARTAGÉE）的一部分。
在艺术级光滑艺术纸上印刷的照片，带有颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄。2021年夏季。
照片将被卷装寄送，未装裱，并将附有艺术家完成并签名的真迹证书。作品编号，正反两面签名。高品质的数字喷墨艺术印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比（Sotheby’s）有股份/被列名。

艺术家传记：
1989年出生，拥有法、奥、捷裔血统的 Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，其才华跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎高级时装工会学院，并在巴黎的法语时装屋担任造型师多年。九年前，她感到需要将创作专注于艺术表达。
如今她在朗德省生活十三年，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，深受国内外观众喜爱。

自2021年起在苏富比有知名度，其作品三次进入拍卖行，见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在各类展览，尤以Art Paris为代表，取得了巨大的成功，并被收入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好黑色与蓝色的深沉色调，呈现出动感的克制色彩。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画和高强度的丙烯，倾向于重新连接隐藏的事物，将观者带离可见之处。画布散发一种力量，回应她自身的经历。
她的绘画、装置、素描及摄影各自独立创作，追求纯粹情感的表达，唤醒“看不见的”力量。

她的素描多以BIC圆珠笔完成，带有一种不安定而强烈的吸引力。
Agathe的摄影以抽象的万花筒式构成带来混乱的美感，让人沉浸于平静的感受之中， recollection 的无重力感在我们之初就已存在。
她数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的气质，第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外，Agathe还深度涉猎交易分析中的精神分析研究，并在巴黎持续了四年的学习。这种探索丰富了她的概念过程，使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe并未把自己的艺术与社会责任分开。她把作品聚焦在心理健康、环境与教育等关键议题上。这些议题不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作在多家知名刊物中获得认可与赞誉，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并激励着全球观众，通过她的作品揭示并转换人类经验的复杂性，她与观者分享其经验的宽广与慷慨。

“我的愿景：
我的工作探索心理与身体之间的深层联系，编织思想与物质之间的对话。我探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系，以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我研究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感的深度与某种张力，邀请观者进行自我内省，开启通往潜意识的通道。

我把这种意愿落实在作品的实体之中：果断地抽象、单色、层次丰富，在黑暗与光明并存、蓝色在黑色接触时跳跃，或独自发光之地。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立创作，避免模仿，激发纯粹的情感，引发“看不见的”觉醒；我的作品因此成为内在未被揭示的映像之镜。

我与颜料、木炭、圆珠笔和颜料之间有着细致入微的互动，材料在纸上或画布上的沉积从不重复。我的创作技巧从不重复、富有独特性。
我以固定物质运动、凝聚光的密度来注入自我，从而唤醒自我。

总有一些我们之前并未察觉的东西。某些出人意料的存在。这种无可言喻的强烈情感，被紧密地压缩、微妙地被点燃，支配并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的事物，通过它们的力量改变观察者。独特且明确的印记在其中显现，成一种抒情的抽象；我的作品是自画像、我心灵的一部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人类景观，是灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自表面的美感，而是来自观者所感受到的震动。两种感性在此相遇，而不再是两种分离的个体。这是一个充满活力的过程。作品超越眼前的时刻。它们被我视为活生生的存在，创造出前所未有的联系，在我们之中。

观者也将因此成为创作者，在心理共振的炼金术中为作品赋予生命。

我致力于引导人们走向一种关于自我、世界与他人的新视觉之路。

如果观者愿意接受邀请，将会听到一系列心理共振在同一交响乐中达成一致，形成对话，逐渐建立起节奏。一种灵魂的变形浮现，难以捉摸地映照自身。这是一场诗性的体验。
强烈而强势的存在感。要求极高的体验。

我希望我的作品能净化观众的心灵、磨砺灵魂，让情感得到回应，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西，以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未被主体化符号化的过程相关联。我们因为在心理上被阻塞、等待被心理性登记而受苦。人不仅因为事件或某些想法而受苦，而是因为内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容器，因而仍然徘徊不前。”— René Roussillon，《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。