Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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马泰奥·奇佛(Matteo Ciffo)当代雕塑,作品名 Frammenti - Nefertiti,2026 年,6/8 版,冷融合大理石粉末与石料制成,高 40 cm,宽 25 cm,深 26 cm,重 6.5 kg,艺术家签名并认证,直接由艺术家出售,状态极好,意大利。
卖家的描述
*CAUSE CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRÀ IL GIORNO 18/06/26*
- 现代雕塑,马泰奥·西福(Matteo Ciffo, 意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026. 第 6/8 版 - 由艺术家签名并认证,附证书
- 材料:冷熔将大理石粉末与石材混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的理念相关联,被作为起点进行碎片化和再定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体现象,而是一种过渡的状态。它被打断、解构、再组合,揭示出自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,形成一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的东西暴露出脆弱性。经典形态得以存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、经受变迁并被重新置于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年意大利比耶拉,自2007年以来,专注于材料、其转化及所保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安哥拉土、氧化物和金属。我不把它们仅视作表达工具,而视为有生命的存在,携带时间、历史与再生的可能性。
通过一个我视为更具仪式感而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头再生。这个实践源于观察与希望把被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它曾经的状态,而成为另一个状态的可感知时刻。
这一路线呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐步接近几乎炼金的维度。我使用已存在的材料,对其进行拆解与再组,生成新的形态与身份。每一件创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这项研究与体现深刻矛盾的材料相遇:看似永恒与不可毁灭,但同时脆弱敏感。似乎不变的本质揭示出不稳定的特性,能够随时间而反应、氧化和转化。这使材料成为作品的重要参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为活生生、人的体验。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来建立自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将材料视为活档案。雕塑处于瓦解与再生、永存与转变之间的悬浮存在,赋予材料一种极具当代性与人性的维度。
*CAUSE CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRÀ IL GIORNO 18/06/26*
- 现代雕塑,马泰奥·西福(Matteo Ciffo, 意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026. 第 6/8 版 - 由艺术家签名并认证,附证书
- 材料:冷熔将大理石粉末与石材混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的理念相关联,被作为起点进行碎片化和再定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体现象,而是一种过渡的状态。它被打断、解构、再组合,揭示出自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,形成一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的东西暴露出脆弱性。经典形态得以存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、经受变迁并被重新置于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年意大利比耶拉,自2007年以来,专注于材料、其转化及所保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安哥拉土、氧化物和金属。我不把它们仅视作表达工具,而视为有生命的存在,携带时间、历史与再生的可能性。
通过一个我视为更具仪式感而非雕塑性的过程:由我的手引导的石头再生。这个实践源于观察与希望把被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它曾经的状态,而成为另一个状态的可感知时刻。
这一路线呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐步接近几乎炼金的维度。我使用已存在的材料,对其进行拆解与再组,生成新的形态与身份。每一件创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这项研究与体现深刻矛盾的材料相遇:看似永恒与不可毁灭,但同时脆弱敏感。似乎不变的本质揭示出不稳定的特性,能够随时间而反应、氧化和转化。这使材料成为作品的重要参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为活生生、人的体验。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来建立自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将材料视为活档案。雕塑处于瓦解与再生、永存与转变之间的悬浮存在,赋予材料一种极具当代性与人性的维度。

