IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

IABO WORLD STUDIO NAPLES, 意大利的来源
作品由手工结合混合技法绘于画布上。
总尺寸 60x80x3.5 cm
作品背面有艺术家亲笔签名并附有真实性证明

- 收藏品
- 快速运输，UPS

初看之下，Iabo（那不勒斯，1980）受80年代波普艺术启发。探究线条并研究形状，并将其化作真正的执念，持续追求机械完美，但以手工方式实现。在Iabo的作品中，人与机器的界线非常微妙。他的创作技艺完美无瑕。这种执念促使他进行实验，塑造出极具个人特色的语言。部分源自街头艺术的经历，部分源自他所有作品中显现的对尺度的根深蒂固的意识。他的绘画周期可归入若干主题线索，反复出现的主旋律。无论是拟人轮廓、信箱、知名品牌还是流行题材，皆不重要。所有元素都经由Iabo的镜头过滤，并被赋予一个非常明确的标记：属于他自己的品牌。

从写作者的过去，到变色龙般的个性，再到强烈的道德感。对公共想象力进行的多项筛选，越来越将核心提炼出，且披上优雅的外衣。可以说“少即是多”。识别度并未因极简风格而下降，反而在少数本质线条中得到提升，不会让观者感到困惑。组合的讽刺性、略带渐变的色阶、统一的色调、色调的渐进、坚实的线条。没有任何造作，只有在极端玩味的讽刺边缘中的激动人心的游戏。

在看似不相干但实则功能性强的意象与象征之间进行出人意料的对比，传达积极的信息。政治正确，并非单纯追求美学。
Iabo的作品极具当代性，帮助识别一个历史时刻，而非仅仅传达一种共同情感。他的角色在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系并引发反应。

作品在持续的去构建与再构建之中。画布内外皆是起点，主题会演化出无数变体。无论是停车线的轮廓，还是多重消费品，作品的生命周期始终保持不可避免地不侵扰与去装饰化。
消费主义在一个可辨识但并非真实的假设宇宙中获得了生命。在一个可以重复的格式中，具备道德性与可定制性。绝对多才多艺、在美学上完美。简洁、清晰、易于欣赏。其绘画创作正日益倾向于使用有机玻璃作为卓越材料，以更加强调线条清洁度与构图。
Iabo无疑知道病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的表面，模糊现实与想象、人类与超能者之间的界线。
如果说在艺术中一切皆有可能，那么在Iabo的宇宙里，现实超越了想象。尽管其大众化、具象、流行的想象并非适合所有人，但他的创作极为精致，旨在被一群能够理解其核心意义的藏家欣赏：超越美学、对称性与整体和谐。
他的构思背后是一种对文化同一性丧失的坚定控诉。挑衅性、直接性、即兴性支撑着一套经过深思熟虑、聪明、博学且直指要害的美学。民主性、真诚感与独创性使他成为这个时代的艺术家/知识分子。每一件作品的基础都离不开对文化平淡化的不可动摇的批评。
尽管年纪不大，Iabo却天生、极其简单地处理尖锐主题，并在画布上解决困扰我们社会的生存冲突。

来源：Michele Luca Nero（Artibune）

IABO与以下街头艺术运动并存：Shepard Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000。