Piet Mondrian, Frank Lloyd Wright - 台灯 - 艺术玻璃抽象，灵感来自皮特·蒙德里安 - 乳白玻璃 Wissmach, 古董风格, 大教堂式, 虹彩光泽 - 雕塑灯

Studio Glass 当代唯一一件作品，手工打造，采用 Wissmach opal glass、Antique、Catedral 和 iridiscente 玻璃的组合。该作品的构图让人联想到Mondrian的抽象构成，以及Frank Lloyd Wright在装饰性玻璃建筑理念方面的探索，尽管此件作品尚未有明确署名，可能出自受Mondrian几何流派影响并融入Frank Lloyd Wright 独特光线建筑整合思想的当代玻璃大师之手。

技术数据。
材料：Wissmach Opal 玻璃、iridiscente（虹彩）玻璃及有纹理的玻璃、经打磨的木质结构、风化的金属覆盖层以及当代电气元件。

Opal Wissmach 玻璃、虹彩玻璃与几何多彩镶嵌的再现，与手工艺造就的结构相结合，使这盏“灯-橱窗”成为当代装饰照明格局中的独特之作。其每一面立面都提供不同的审美解读，使该对象同时具备功能照明、建筑彩绘玻璃与收藏级光雕雕塑的属性。

这件作品最为非凡之处之一在于Opal 与 Antique 玻璃切割的复杂性。艺术玻璃的爱好者都知道，这些材料相较传统的 Cathedral 玻璃有很大不同。 Cathedral 玻璃通常会严格沿着切割线破碎，而 Opal 与 Antique 玻璃则呈现内在张力、密度变化和不可预见的运动，可能偏离切线，甚至毁坏整件作品。

当处理小片断时，这种难度会指数级上升。越是微小、狭窄或脆弱的成品，整片板材在加工过程中就越有碎裂的可能。因此，像本盏灯这样的组合创作，必然伴随较高的材料浪费比例，尤其在最宝贵的颜色与纹理中更是如此。

难点不仅在于逐片切割，还在于让来自不同颜色、纹理和物理表现的数十片件在同一构成中和谐共处。灯具将 Opal、Antique、Catedral 与 iridiscente 玻璃以经深思熟虑的视觉平衡整合在一起，每一张面都呈现独有身份，同时又构成一个连贯的整体。

近距离观察，作品揭示了艺术玻璃的浮雕、波纹、纹理与自然纹理。这些特征证明颜色并非被涂抹或表面覆盖，而是材料本身不可分割的一部分。由所用玻璃的品质与将其转化为独特光学艺术品所需的技术复杂性共同决定的视觉丰富性。

这件作品最为非凡之处之一在于Opal 与 Antique 玻璃切割的复杂性。艺术玻璃的爱好者都知道，这些材料相较传统的 Cathedral 玻璃有很大不同。 Cathedral 玻璃通常会严格沿着切割线破碎，而 Opal 与 Antique 玻璃则呈现内在张力、密度变化和不可预见的运动，可能偏离切线，甚至毁坏整件作品。

当处理小片断时，这种难度会指数级上升。越是微小、狭窄或脆弱的成品，整片板材在加工过程中就越有碎裂的可能。因此，像本盏灯这样的组合创作，必然伴随较高的材料浪费比例，尤其在最宝贵的颜色与纹理中更是如此。

难点不仅在于逐片切割，还在于让来自不同颜色、纹理和物理表现的数十片件在同一构成中和谐共处。灯具将 Opal、Antique、Catedral 与 iridiscente 玻璃以经深思熟虑的视觉平衡整合在一起，每一张面都呈现独有身份，同时又构成一个连贯的整体。

近距离观察，作品揭示了艺术玻璃的浮雕、波纹、纹理与自然纹理。这些特征证明颜色并非被涂抹或表面覆盖，而是材料本身不可分割的一部分。由所用玻璃的品质与将其转化为独特光学艺术品所需的技术复杂性共同决定的视觉丰富性。

一件内部收藏级的照明艺术品
熄灯时，作品呈现出一个小型建筑雕塑结构的存在感。点亮时，化身为真正的三维光彩彩绘玻璃，将反射、色调与光影缓和的色调投射到周围环境中。
其视觉语言使其既能融入经典室内空间，也能融入当代空间、混搭风格的场所、私人图书馆、精品酒店、画廊、创意工作室，或那些设计装饰与艺术工艺被置于核心地位的住宅。