三味线演奏者 - Ueno Tadamasa - 日本木版画 - 浮世绘 - 日本 - 20世纪

艺术家：上野忠雅（Ueno Tadamasa）(1904–1970)，后改名鸟居忠雅
系列：歌舞伎姿暦（Kabuki Sugata-goyomi，日历中的歌舞伎人物/歌舞伎角色与演员日历）
纸张： December
题材：三味线乐手
日期：约1950年
规格：横版大判（yoko-ōban），全边距，约40×27厘米
技法：木版水印画 — 在砥stone纸上多版色彩木刻

1. 印象与色彩

生动、对版极佳的印象。

2. 纸张与物件状态

厚重的砥石纸，邊缘全覆。存在小幅泛黄。

3. 艺术家与系列

上野忠雅（1904–1970），原本名上野克己，是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家。他在Torii学校的头号画家——鸟居清忠第七代（有时标记为清忠第四代，1875–1941）门下学习，该流派自十七世纪起就为江户的歌舞伎剧场提供广告牌与演员版画。其艺名中的“忠/tada”字，是直接源自主师之名Kyotada的赠字。1949年，鸟居家族授予他直接使用家族姓氏的权利，他于是成为Torii Tadamasa——这一非同寻常的荣誉，确立了他作为他们继承人的地位。

《歌舞伎姿暦》（Calendar of Kabuki Figures）是一组十二张纸，每月一张，分别以不同著名歌舞伎角色为主题。大胆的设计以 dramatically cropped 构图为特色，聚焦面部表情与发型，以强烈的书法线条和鲜明的色彩呈现，将歌舞伎的精彩世界活灵活现地展现出来。这是忠雅最杰出的系列之一，市场上很少完整成册。）

5. 近代江户之后的两条路：本版画所处的位置

二十世纪，歌舞伎木版画走向两条明显分歧的道路。一路走向 refined、氛围感强且深受西方绘画观念影响——以名画家Natori Shunsen和Ōta Masamitsu（Gakō）为代表，在渡边庄三郎等 shin-hanga 出版商的协作下，把歌舞伎演员视为心理主体，周围以柔和的色调逐层描摹、自然色彩。

另一条路则长久忠于江户yakusha-e的大胆传统——平整的画面、装饰性纹样、夸张的隈取，以及鸟居学派广告牌传统的戏剧性。这一路由四代/七代鸟居清忠领导，并在战后几十年由他的门生上野忠雅延续至今。

本系列的第二种传统版画占据了一个引人入胜的位置：它们并不完完全全属于江户意义上的浮世绘——太现代、太综合、太自觉地视设计为设计；也不是shin-hanga——太平、太图形、太不愿将对歌舞伎舞台的野性风格软化为氛围情绪。它们站在自己的领域：具有表现性、宣示性，甚至在图形上接近海报化的大胆，但又根植于拥有三百年持续传承的工艺传统之中。嘉镜狮（Kagamijishi）纸张便是典型案例——底部为单一的渐变金色场，人物化为轮廓线与颜料的简化，但每一条线都承载着鸟居学派积累的舞台技艺之重。

正是这种对两大阵营——浮世绘与shin-hanga——的独立性，使忠雅的版画格外鲜明，随着收藏者逐渐认识到他创作的独创性，这一点也越来越明显。