Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Therapy ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 120€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève 18 au 28 juin 2026.

"Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui a influencé la germination de ce qui allait devenir ma passion dans la vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets au format A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère comme athée, j'ai aussi développé une préférence pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'était pas immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a conduit à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une large gamme d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et engageais avec l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une manière de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'espère offrir à autrui une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde sous un autre regard et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et me suis entièrement dédié à mon art. D'ici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement été reconnu, trouvant des refuges dans des collections privées à travers l'Europe, notamment en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris à la fin de 2024, a présenté une approche distincte de l'art, loin des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des aérosols sur le dos du plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre à mesure qu'elle se développe. Je n'ai pas de retour visuel ou de contrôle pendant le processus — et cela, je le considère comme une richesse. J'autorise des « expérimentations aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à une révélation et à une découverte lorsque l'œuvre est finalement exposée. Cette approche, qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie, est à la fois difficile et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c'est-à-dire ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et dans la lumière.
Je garde délibérément mon approche simple. Ni « émotions » ni « concept théorique » mais expérience de l'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation/ possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de SF français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut saisir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes également, ne nécessite que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le proche » et « la distance pour l'ensemble », encouragera les spectateurs à entamer leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas détenir toutes les réponses et je souhaite demeurer humble quant à ce qui peut être réalisé. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, la peinture est un métier quotidien, une exploration, un moyen de susciter des conversations significatives.

Comme le dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner