Agathe Toman - CLOUD #7 3/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光纸面相纸印刷,质感纹理丰富。在意大利罗马拍摄。2026年春季。高质量的颜料艺术印刷,纸张为高档光滑纸。
照片将卷起寄送,不装裱,附有艺术家签名并填写完毕的真实性证书。作品为编号作品,正反两面均有手签。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有拍卖记录。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎的法国高级定制品牌中担任造型师多年。在九年前,她感到必须将精力专注于自己的艺术创作。
如今她在拉斯尔德斯定居十三年,作为当代艺术界的新兴面孔活跃于国内外舞台。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次进入拍卖行,显示她的迅速崛起并得到艺术名流圈的认可。她活跃于多场展览,如Art Paris等,赢得巨大的成功,并被收藏于世界各地的私人收藏中。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色,色调低调而在运动中微微波动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和高强度丙烯颜料,往往与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之境。画布具备一种力量,将她自身经历的回声投射出来。
她的素描以圆珠笔勾勒,散发着一种颠覆性的磁引力。
Agathe 的摄影以其万花筒式的抽象震撼观者,带来平静的感受,仿佛回到完全无重的状态,这是我们起点的回忆。
她数以百计的诗作为她的宇宙注入抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬月出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究以巴黎为中心的交易分析领域的心理分析学研究,她在巴黎研究至四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她得以在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 并不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等议题。这些议题不仅在她的艺术中出现,亦是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,并分享她对它的理解与转化,展现慷慨的态度。
“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作方式、它们之间的关联,以及由此产生的感觉振动,既可感知又不可言喻。
y我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种愿望融入我的作品的物质性之中:绝对抽象、单色、细腻的层次,在黑暗与光明共处的地方,蓝色在黑色触碰时发出火花,或独自发光。我们处于光线的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独一无二的创造,拒绝模仿,只唤起纯粹的情感,促使“看不见”的意识醒来;因此我的作品成为这些内在尚未揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间有极为细致的默契,材料通过在纸张或画布上沉积而形成独特的痕迹。我的表现手法从不重复,结果常常难以控制,呈现出更高的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,注入自我以唤醒一个自我。
总有一些未被察觉的东西,某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈激发的情感,征服并吞没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,以它们的力量改变观察者。某种独特的印记开始浮现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者身上产生的振动。这是两种感性在相遇,而非两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为具有主动性的存在,创造我们之间前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品以生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人更崭新视角的旅程。
若观看者愿意被邀请,将会产生心灵上的共鸣,达成同一和声,开启对话,感受到某种节律。灵魂的变形在眼前显现,无法捕捉的反射。这是一种诗意的体验。
一份强烈而有力的在场感。这是一次要求极高的体验。
我希望我的作品能够锻炼人类的心灵,磨砺灵魂,让情感得到回应,让语言在其中回响。
重要的是,作品在我们身上所调动的,是这次相遇的结果。
“精神痛苦与那些无法象征化、主体化过程相连。我们因在心理上被阻塞、等待心理登记而受苦。人不仅因事件或某些思想而受苦,更因为他内在的某些过程还没有找到镜像、回声、倾听和容纳,仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。」
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。高光纸面相纸印刷,质感纹理丰富。在意大利罗马拍摄。2026年春季。高质量的颜料艺术印刷,纸张为高档光滑纸。
照片将卷起寄送,不装裱,附有艺术家签名并填写完毕的真实性证书。作品为编号作品,正反两面均有手签。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有拍卖记录。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,并在巴黎的法国高级定制品牌中担任造型师多年。在九年前,她感到必须将精力专注于自己的艺术创作。
如今她在拉斯尔德斯定居十三年,作为当代艺术界的新兴面孔活跃于国内外舞台。
自2021年起在苏富比有拍卖记录,作品三次进入拍卖行,显示她的迅速崛起并得到艺术名流圈的认可。她活跃于多场展览,如Art Paris等,赢得巨大的成功,并被收藏于世界各地的私人收藏中。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色,色调低调而在运动中微微波动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和高强度丙烯颜料,往往与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之境。画布具备一种力量,将她自身经历的回声投射出来。
她的素描以圆珠笔勾勒,散发着一种颠覆性的磁引力。
Agathe 的摄影以其万花筒式的抽象震撼观者,带来平静的感受,仿佛回到完全无重的状态,这是我们起点的回忆。
她数以百计的诗作为她的宇宙注入抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬月出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究以巴黎为中心的交易分析领域的心理分析学研究,她在巴黎研究至四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她得以在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 并不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于诸如心理健康、环境与教育等议题。这些议题不仅在她的艺术中出现,亦是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,并分享她对它的理解与转化,展现慷慨的态度。
“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在思想与物质之间编织对话。我追问它们在环境中的运作方式、它们之间的关联,以及由此产生的感觉振动,既可感知又不可言喻。
y我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行自我反思,开启通向潜意识的通道。
我将这种愿望融入我的作品的物质性之中:绝对抽象、单色、细腻的层次,在黑暗与光明共处的地方,蓝色在黑色触碰时发出火花,或独自发光。我们处于光线的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独一无二的创造,拒绝模仿,只唤起纯粹的情感,促使“看不见”的意识醒来;因此我的作品成为这些内在尚未揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画材料之间有极为细致的默契,材料通过在纸张或画布上沉积而形成独特的痕迹。我的表现手法从不重复,结果常常难以控制,呈现出更高的独特性。
我以此方式固定物质的运动、光的密度,注入自我以唤醒一个自我。
总有一些未被察觉的东西,某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈激发的情感,征服并吞没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,以它们的力量改变观察者。某种独特的印记开始浮现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者身上产生的振动。这是两种感性在相遇,而非两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为具有主动性的存在,创造我们之间前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品以生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人更崭新视角的旅程。
若观看者愿意被邀请,将会产生心灵上的共鸣,达成同一和声,开启对话,感受到某种节律。灵魂的变形在眼前显现,无法捕捉的反射。这是一种诗意的体验。
一份强烈而有力的在场感。这是一次要求极高的体验。
我希望我的作品能够锻炼人类的心灵,磨砺灵魂,让情感得到回应,让语言在其中回响。
重要的是,作品在我们身上所调动的,是这次相遇的结果。
“精神痛苦与那些无法象征化、主体化过程相连。我们因在心理上被阻塞、等待心理登记而受苦。人不仅因事件或某些思想而受苦,更因为他内在的某些过程还没有找到镜像、回声、倾听和容纳,仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。」

