Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

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Kai Brückner
专家
由Kai Brückner精选

拥有35年以上经验;前画廊拥有者及埃森Folkwang博物馆策展人。

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卖家的描述

该作品属于艺术家的“共分享收藏(COLLECTION PARTAGÉE)”的一部分。高光纸。带质感颗粒的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏。该摄影作品将以卷装寄送,不含框,并附有艺术家签名、补充并签署的真迹证书。作品为编号,正反两面均有手签。 Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比有名。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位法国语多学科艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装公会学院接受教育,曾在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作艺术作为唯一专注。如今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受欢迎。

自2021年以来在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,见证了她的快速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在各大展览,尤其是 Art Paris 的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入世界各地的众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏向深黑与蓝色的微妙色调,呈现出稳健的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,试图重新连接隐藏的事物,带领观众走出可见的界限。画布具有一种力量,回应她自身的经历。

她的素描以百利 (Bic) 圆珠笔绘制,散发出一种震撼性的吸引力。Agathe 的摄影因其百万花式的抽象而令人困惑,带给我们平静的感官体验,仿佛回到初始的完全静止。她的数百首诗歌编织出她宇宙中的抒情性特征,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在超越艺术创作本身的同时,Agathe 还深入参与对交易分析学(psychoanalysis in transactional analysis)的研究,已在巴黎进行四年之久的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品更厚重的精神内涵。

Agathe 并不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于关键议题,如心理健康、环境与教育。这些议题不仅在她的艺术中存在,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与他人分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、建立的联系,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观众进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富,在黑暗与明亮之间共存,蓝色在接触黑色时迸发光芒,或独自发光。我们处在“光的缺席/存在”中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝仿作,激发纯粹情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未显露部分的镜像。

我在手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间建立着微妙的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果具有不可控性,呈现出独特性。
我以固定材料的运动、光的密度为目标,在作品中注入自我,以唤醒自我。

总有一些人未曾预料的东西、某种出乎意料的东西。这些难以言喻的、强烈而压缩的情感,在我们的内心被点燃、支配并淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素通过其力量改变观者。独特而明确的印记由此出现,是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人性的风景,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学,而在于观看者心灵所感受的震动。两种感性在此相遇,而不再是两种独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我视它们为有生命的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观看者随之成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我追求引领通往对自我、世界与他人新视角的路径。

如果观看者愿意被邀请,将会聆听到心理共鸣在同一交响乐中的和声,彼此呼应,一段对话渐次展开,节律开始显现。灵魂的变形在此显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而强大的在场感。是一种挑战性的体验。

我希望我的作品能够磨砺人类的思维,唤醒灵魂,令情感在其中得到回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关。我们因在心理上被阻塞,或尚待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为内在的某些过程尚未找到镜像、回声、聆听与承载,因而仍处于漂泊。”— René Roussillon《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

#Exclusive dfta

该作品属于艺术家的“共分享收藏(COLLECTION PARTAGÉE)”的一部分。高光纸。带质感颗粒的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏。该摄影作品将以卷装寄送,不含框,并附有艺术家签名、补充并签署的真迹证书。作品为编号,正反两面均有手签。 Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比有名。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman,是一位法国语多学科艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装公会学院接受教育,曾在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作艺术作为唯一专注。如今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,在国内外广受欢迎。

自2021年以来在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,见证了她的快速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在各大展览,尤其是 Art Paris 的重要贡献,为她赢得了巨大的成功,并使她的作品进入世界各地的众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏向深黑与蓝色的微妙色调,呈现出稳健的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,试图重新连接隐藏的事物,带领观众走出可见的界限。画布具有一种力量,回应她自身的经历。

她的素描以百利 (Bic) 圆珠笔绘制,散发出一种震撼性的吸引力。Agathe 的摄影因其百万花式的抽象而令人困惑,带给我们平静的感官体验,仿佛回到初始的完全静止。她的数百首诗歌编织出她宇宙中的抒情性特征,第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在超越艺术创作本身的同时,Agathe 还深入参与对交易分析学(psychoanalysis in transactional analysis)的研究,已在巴黎进行四年之久的学习。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品更厚重的精神内涵。

Agathe 并不将自己的艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于关键议题,如心理健康、环境与教育。这些议题不仅在她的艺术中存在,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向人们展现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与他人分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、建立的联系,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观众进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富,在黑暗与明亮之间共存,蓝色在接触黑色时迸发光芒,或独自发光。我们处在“光的缺席/存在”中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝仿作,激发纯粹情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未显露部分的镜像。

我在手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间建立着微妙的默契,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我的创作技法从不重复,结果具有不可控性,呈现出独特性。
我以固定材料的运动、光的密度为目标,在作品中注入自我,以唤醒自我。

总有一些人未曾预料的东西、某种出乎意料的东西。这些难以言喻的、强烈而压缩的情感,在我们的内心被点燃、支配并淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素通过其力量改变观者。独特而明确的印记由此出现,是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人性的风景,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学,而在于观看者心灵所感受的震动。两种感性在此相遇,而不再是两种独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我视它们为有生命的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观看者随之成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我追求引领通往对自我、世界与他人新视角的路径。

如果观看者愿意被邀请,将会聆听到心理共鸣在同一交响乐中的和声,彼此呼应,一段对话渐次展开,节律开始显现。灵魂的变形在此显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而强大的在场感。是一种挑战性的体验。

我希望我的作品能够磨砺人类的思维,唤醒灵魂,令情感在其中得到回响,让语言在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主观符号化过程的事物相关。我们因在心理上被阻塞,或尚待心理记录而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为内在的某些过程尚未找到镜像、回声、聆听与承载,因而仍处于漂泊。”— René Roussillon《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

#Exclusive dfta

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #4 14/15
状态
精美
技术
数位印刷
高度
35 cm
版本
14/15
宽度
35 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
266
已售出的几件物品
90,48%
个人

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