Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





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Vhils(1987),Layers(Unique piece),70 × 50 cm 的 Giclée,手签,限量版 1/1,2024 年在葡萄牙创作,描绘一幅肖像。
卖家的描述
VHILS - “LAYERS” 1/1
这不是一个版画,而是一件独一无二的作品!独一无二。
LAYERS 是一系列基于 Vhils 将创作用于实体广告牌的作品而生成的 NFT 收藏品。通过在区块链上复制实体创作过程,数字艺术世界与实体艺术世界得以融合,这一项目揭示了艺术家创作宇宙的细节。
本作品为原作,1/1 的实体艺术作品,来自 NFT 转换为实体艺术的过程,由艺术家完成,只有顶级收藏家才能获得。
尺寸:50x70 cm
完成状态良好,来自 Vhils 工作室时的状态(见图片)
平放储存于无烟环境
小心包装运输,提供跟踪、保险和签收,原包装发运
如需信心竞拍,请查看反馈并放心出价!
关于艺术家:
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(1987 年出生)自 2000 年代中期以 Vhils 的名义活跃于城市环境的视觉互动,曾是多产的涂鸦艺术家。
他开创性的浮雕切削技法——构成 Scratching the Surface 项目的基础,首次向公众展示是在 2007 年里斯本 VSP 群展以及次年伦敦 Cans Festival——被誉为过去十年在街头创作中最具吸引力的艺术表达之一。
这种醒目的视觉诗性形式在全球范围的室内外场景中展出,被描述为粗犷而复杂,却又充满简约,触及人类情感的核心。它持续反思身份、当代都市社会的生活以及它们的饱和环境,探讨个人理想与日常生活需求之间的矛盾,或在全球化发展模式及日益同质化的现实下,地方文化特色的侵蚀与消亡。它述说着淡化的同时也有抵抗,摧毁与美丽并存,在这压倒性的背景下探索全球与地方现实的联系和对比、相似与差异。
Vhils 成长于塞克萨尔(Seixal),位于里斯本对岸的工业化郊区,深受 1980s-1990s 间国家城市化进程带来的变革影响。他尤其受到城市墙面吸收周边社会与历史变迁的启发。施用其原始的创造性破坏方法,Vhils 如同当代城市考古学家般挖掘我们物质文化表层之下的隐藏之物,使表面的表象变得可见,赋予被遗忘的维度以意义与美感。
自 2005 年以来,他在全球 30 多个国家举办个人与群展、现场艺术干预及多种情境下的艺术项目——从与里约热内卢贫民窟社区的合作,到与 MAAT(里斯本)等知名艺术机构、迈阿密、巴黎等地的艺术机构合作,如 Contemporary Arts Center(辛辛那提)、Le Centquatre-Paris(巴黎)、Centre Pompidou(巴黎)、CAFA Art Museum(北京)、圣地亚哥现代艺术博物馆等。Vhils 以实验精神著称,在其标志性雕刻技法之外,陆续发展出个人美学,涉及多种媒介:从模版画、金属蚀刻、火药爆炸与视频到雕塑装置等。他还执导过多部音乐录影带、短片以及两场舞台制作。
其独特的艺术方法与作品已在全球范围获得广泛赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Kaws、Cranio、Escif、Seth、ROA、Nara Yoshitomo 等同属同一艺术运动。)
VHILS - “LAYERS” 1/1
这不是一个版画,而是一件独一无二的作品!独一无二。
LAYERS 是一系列基于 Vhils 将创作用于实体广告牌的作品而生成的 NFT 收藏品。通过在区块链上复制实体创作过程,数字艺术世界与实体艺术世界得以融合,这一项目揭示了艺术家创作宇宙的细节。
本作品为原作,1/1 的实体艺术作品,来自 NFT 转换为实体艺术的过程,由艺术家完成,只有顶级收藏家才能获得。
尺寸:50x70 cm
完成状态良好,来自 Vhils 工作室时的状态(见图片)
平放储存于无烟环境
小心包装运输,提供跟踪、保险和签收,原包装发运
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关于艺术家:
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(1987 年出生)自 2000 年代中期以 Vhils 的名义活跃于城市环境的视觉互动,曾是多产的涂鸦艺术家。
他开创性的浮雕切削技法——构成 Scratching the Surface 项目的基础,首次向公众展示是在 2007 年里斯本 VSP 群展以及次年伦敦 Cans Festival——被誉为过去十年在街头创作中最具吸引力的艺术表达之一。
这种醒目的视觉诗性形式在全球范围的室内外场景中展出,被描述为粗犷而复杂,却又充满简约,触及人类情感的核心。它持续反思身份、当代都市社会的生活以及它们的饱和环境,探讨个人理想与日常生活需求之间的矛盾,或在全球化发展模式及日益同质化的现实下,地方文化特色的侵蚀与消亡。它述说着淡化的同时也有抵抗,摧毁与美丽并存,在这压倒性的背景下探索全球与地方现实的联系和对比、相似与差异。
Vhils 成长于塞克萨尔(Seixal),位于里斯本对岸的工业化郊区,深受 1980s-1990s 间国家城市化进程带来的变革影响。他尤其受到城市墙面吸收周边社会与历史变迁的启发。施用其原始的创造性破坏方法,Vhils 如同当代城市考古学家般挖掘我们物质文化表层之下的隐藏之物,使表面的表象变得可见,赋予被遗忘的维度以意义与美感。
自 2005 年以来,他在全球 30 多个国家举办个人与群展、现场艺术干预及多种情境下的艺术项目——从与里约热内卢贫民窟社区的合作,到与 MAAT(里斯本)等知名艺术机构、迈阿密、巴黎等地的艺术机构合作,如 Contemporary Arts Center(辛辛那提)、Le Centquatre-Paris(巴黎)、Centre Pompidou(巴黎)、CAFA Art Museum(北京)、圣地亚哥现代艺术博物馆等。Vhils 以实验精神著称,在其标志性雕刻技法之外,陆续发展出个人美学,涉及多种媒介:从模版画、金属蚀刻、火药爆炸与视频到雕塑装置等。他还执导过多部音乐录影带、短片以及两场舞台制作。
其独特的艺术方法与作品已在全球范围获得广泛赞誉。
Vhils 与 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Kaws、Cranio、Escif、Seth、ROA、Nara Yoshitomo 等同属同一艺术运动。)

