Vincenzo Raimondo - Frammenti #4





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Trustpilot 4.4分 | 134994条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
由 Vincenzo Raimondo 创作的两幅丙烯画组成的二联画,Frammenti #4,彩色,每幅尺寸为 44×70 cm,手工签名,2026 年原创版,描绘女性肖像,表现主义风格。
卖家的描述
2Quadri 44*70 cm
在系列“碎片”中的这两幅新作里,女性的脸被解构、切割,被神经般的线条和本能的痕迹穿越,仿佛画面从不愿完全向观者展露自己。保留的只是少量必要要素:浓密的睫毛、红唇、略微勾勒的轮廓、在讽刺、诱惑与挑衅之间悬浮的表情。
两个人物仿佛在无声地交谈。一位闭上眼睛,表情近乎戏剧化;另一位露出牙齿,以更直白的动作,几乎是一种嘲笑。这不仅是挑衅:也是一种情感智能的表现,一种讲述女性不是被动被观看的形象,而是具备观察、评判甚至嘲弄世界能力的在场存在的方式。
嘴唇的深红成为二联画的亮点:吸引视线,使之停留,然后略感不适,就像当有人理解你比你愿意承认的还多时的感受。穿过面部的黑色线条让人想到思绪、划痕、内在的紧张、碎片化的身份、欲望、讽刺和防卫。
这幅二联画讲述一种生动、不完美、充满讽刺与锋利的女性气质。是一种不请求许可、不寻求认同、也不愿轻易被框在边框内的女性气质,我们还得承认自己常在尝试。两张会微笑、挑衅并以优雅扰动的面孔,留给观者一个简单却尴尬的问题:到底是谁在真正看着谁?
***
系列“碎片”通过强烈、碎裂且极具当代感的构图,探讨人脸的情感力量。眼睛、嘴唇和面部细节在快速线条、叠加与本能的笔触中浮现,创造出介于优雅与不安之间的悬置画面。
每件作品都捕捉到不同的情感而不直接讲述:观者被目光所吸引,同时又被自由去解读其含义。面孔从未被完全定义,仿佛在发丝、痕迹与运动之间逐渐消解,使肖像转化为更情感化而非写实的感知。
画面中柔和的背景色与明显黑色线条、以及唇部和眼睛的强烈存在感形成对比,成为作品的视觉中心。是一系列具有强烈审美冲击力的作品,能够将性感、神秘与现代感结合在一起,形成一种立刻可辨识的风格。
这里没有那种经过大规模修饰的完美肖像。只有优雅的混乱,隐藏在似乎瞬间出现又消失的目光背后,呈现出人类身份的混沌。
***免责声明***
每件作品都源自艺术表达与手作工艺的邂逅。 画作代表创造性元素的核心,而画布及材料等承载物则是一个注重与自觉的生产过程的组成部分。 使用的画布在质量上尤为讲究,并在可能的范围内追求环境可持续性,优先选用回收材料或低环境冲击材料。在某些情况下,承载物可通过手工制造或打磨完成,也可能通过再利用材料实现。
对承载物的轻微瑕疵并非缺陷,而是手工制作过程与工艺性质的见证。这些特征并不以任何方式削弱艺术价值与作品完整性,反而强化了作品的独特性。 因此,每幅画都应被理解为独一无二的作品,是将创造力、手工艺与对材料负责任的关注结合的产物。
卖家故事
2Quadri 44*70 cm
在系列“碎片”中的这两幅新作里,女性的脸被解构、切割,被神经般的线条和本能的痕迹穿越,仿佛画面从不愿完全向观者展露自己。保留的只是少量必要要素:浓密的睫毛、红唇、略微勾勒的轮廓、在讽刺、诱惑与挑衅之间悬浮的表情。
两个人物仿佛在无声地交谈。一位闭上眼睛,表情近乎戏剧化;另一位露出牙齿,以更直白的动作,几乎是一种嘲笑。这不仅是挑衅:也是一种情感智能的表现,一种讲述女性不是被动被观看的形象,而是具备观察、评判甚至嘲弄世界能力的在场存在的方式。
嘴唇的深红成为二联画的亮点:吸引视线,使之停留,然后略感不适,就像当有人理解你比你愿意承认的还多时的感受。穿过面部的黑色线条让人想到思绪、划痕、内在的紧张、碎片化的身份、欲望、讽刺和防卫。
这幅二联画讲述一种生动、不完美、充满讽刺与锋利的女性气质。是一种不请求许可、不寻求认同、也不愿轻易被框在边框内的女性气质,我们还得承认自己常在尝试。两张会微笑、挑衅并以优雅扰动的面孔,留给观者一个简单却尴尬的问题:到底是谁在真正看着谁?
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系列“碎片”通过强烈、碎裂且极具当代感的构图,探讨人脸的情感力量。眼睛、嘴唇和面部细节在快速线条、叠加与本能的笔触中浮现,创造出介于优雅与不安之间的悬置画面。
每件作品都捕捉到不同的情感而不直接讲述:观者被目光所吸引,同时又被自由去解读其含义。面孔从未被完全定义,仿佛在发丝、痕迹与运动之间逐渐消解,使肖像转化为更情感化而非写实的感知。
画面中柔和的背景色与明显黑色线条、以及唇部和眼睛的强烈存在感形成对比,成为作品的视觉中心。是一系列具有强烈审美冲击力的作品,能够将性感、神秘与现代感结合在一起,形成一种立刻可辨识的风格。
这里没有那种经过大规模修饰的完美肖像。只有优雅的混乱,隐藏在似乎瞬间出现又消失的目光背后,呈现出人类身份的混沌。
***免责声明***
每件作品都源自艺术表达与手作工艺的邂逅。 画作代表创造性元素的核心,而画布及材料等承载物则是一个注重与自觉的生产过程的组成部分。 使用的画布在质量上尤为讲究,并在可能的范围内追求环境可持续性,优先选用回收材料或低环境冲击材料。在某些情况下,承载物可通过手工制造或打磨完成,也可能通过再利用材料实现。
对承载物的轻微瑕疵并非缺陷,而是手工制作过程与工艺性质的见证。这些特征并不以任何方式削弱艺术价值与作品完整性,反而强化了作品的独特性。 因此,每幅画都应被理解为独一无二的作品,是将创造力、手工艺与对材料负责任的关注结合的产物。

