Asakura Soshou – Tokkuri、Guinomi 与 叶形盘：三件式多棱形清酒套装 - 瓷 - Asakura Soshou - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

一套三件的清酒组瓶（徳利 tokkuri、杯 guinomi，以及附带的小型枯叶形碟子 konoha-zara），出自朝倉塑象 / 朝倉誠，由在茨城县笠间市的朝倉陶瓷造形研究所创作的札幌出生陶艺家
Distinctive faceted bodies treated like small abstract paintings — each panel finished in a different glaze or slip, with deep cinnabar-red as the central chromatic accent
tokkuri 11 cm 高 × 7 cm 宽；叶形碟 13 cm × ~4 cm，底部有三个小圆锥形支脚；guinomi 5 cm 宽 × 4.5 cm 高

朝倉誠的三件套协调作品——这位资深当代日本陶艺家，职业生涯横跨平面设计、陶瓷雕塑、大型建筑陶艺壁画，以及多年的佛教僧侣与冥想修行。组/set包括一只带棱的清酒壶（tokkuri）、一只带棱的清酒杯（guinomi）以及一只小巧的叶形上菜碟（konoha-zara），共同呈现出统一、极易辨识的视觉语言：表面被处理成像绘画中的构图，而非传统釉陶；每一个棱面各自拥有独特的颜色与材料属性。

tokkuri 为中心件。手工拉坯后再修整成柔和圆润的棱面体，具有朝倉签名式的棱面轮廓。肩部与颈部可见轻微的水平拉坯线，记载轮制过程；微张的口沿在唇部处清晰张开。最引人注目之处在于表面——每一棱面都以不同的釉或釉泥完成，棱面彼此相接却不彼此软化融为一体。冷色调的蓝灰并列于暖色的沙色无釉粘土；苔藓状的木炭黑与裸露的陶器胎并置；前部正面，一块宽大、光泽感强烈的辰砂釉（铜红/朱砂）下沉成深红，近似漆红的质感。此釉在聚集处明亮，边缘略暗，具有铜红釉所珍视的湿润光泽。绕一圈阅读，tokkuri 基本上是一件小型抽象画附着在容器之上——由矿物色块、大气色调与高彩度色块组成，呈现出设计师眼光而非传统工匠之手的排列。

guinomi 在小尺度上重复了这种意象。棱面体被手工修整成八个左右柔和的面，每一面都给予独立处理——此处冷静的鼠尾草绿、彼处温暖的沙米色、以及更深的氧化棕色，另有一段辰砂釉的涂层呼应 tokkuri 上的较大面。
内部以柔和的淡绿釉洗涤，积于底部，显得平静而反射光亮。小底座清晰修整。

konoha-zara 以同样的色彩语言呈现另一种几何形态。以单叶轮廓手工成形——一端尖锐，一端圆润——碟沿有一个像真实叶脉状锯齿边的夹扣状边缘，沿边延伸整片边缘。内表面分割成宽广的色场——暖米色、柔和鼠尾草绿、蓝灰色，以及一小点辰砂红，与棱面上的大色块相互呼应。碟子底部置于三支小圆锥形脚上，呈三角形分布，稍微离开桌面。俯视时，像极了晚秋光线下的 stylized leaves；从底部看，三根脚与未釉背面暴露出精心手工制作的痕迹。碟脚区域可见一个小型压印印章。

三件作品共同的统一性来自朝倉的设计理念——以釉料作为色彩场，而非仅仅作为功能性表皮；在构图中保留大面积的裸胎作为“色彩”本身；以及将辰砂红作为单一色相事件，在整个组中重复呈现的克制、纪律化的排布。这件作品既能与战后工作室陶瓷并列，同时其形式语言又既受二十世纪中期平面设计的影响，也深受日本陶瓷传统的影响。

这种双重语言并非巧合。朝倉生于 1954 年于札幌，毕业于东京的河合座设计学院（ Kuwasawa Design Institute），1978 年毕业。1980 年代他以平面设计师身份工作，1985 年获毎日广告设计奖，在捷克斯洛伐克布尔诺国际双年展、波兰华沙国际双年展展出；在东京设计专门学校任教两年，并参与东京中央美术馆的重大设计展。1987 年在东京表参道明治神宫前开设个人广告设计工作室。1992 年移居茨城县笠间市，创立朝倉陶磁造形研究所，开启第二职业生涯——工作室陶艺家。

此后他的陶艺作品在日本广泛展出，包括 Mashiko 陶艺双年展（2006）以及在茨城陶艺馆——笠間 Sodachi（2005）、Utsuwa ni Egaku, Kizamu（“器物上的绘画与雕刻”，2006）、Change Color（2007）、Hirogaru Katachi, Fukuramu Katachi（“扩展的形态、膨胀的形态”，2009）、The Kasama: Roots and Development（2010）、Hikari Hanatsu — Yū to Kinsai（“灿烂光辉 — 釉与金彩”，2011）、以及 Contemporary Ibaraki Ceramics（2012）等。其作品亦承担了重要的建筑委托，包括笠间市消防局大楼的陶瓷壁画（1998）与茨城县龙崎市救急医院大堂（2001）的装饰。其作品多次在日本大型百货公司举办个人展，如日本桥高岛屋、柏高岛屋、新宿高岛屋及宇都宫东武等。

与此并行的是持续的佛教修行实践。朝倉在 2009 年于泰寺院受戒，学习佛教艺术，2010 年再度受戒，2016 年再次受戒；2019 年在缅甸完成为期六个月的禅修。自 2020 年起，他开始创作一系列新的作品——當代石雕，灵感来自恩空佛像（Enkū-butsu），即十七世纪游方和尚恩空的粗糙木雕佛像。本套清酒组以简约的色块、让每一种釉独立自有“色彩”而非彼此混融的风格，正与上述修行实践相呼应，也与他早期的设计生涯相互映照。

在欧洲的室内环境中，这一套件显得低调而有力——在一顿小型清酒课程的餐桌上摆放，或作为一组陈列物同样适用。辰砂红的段落为原本矿物色调的调色板提供一个温暖的焦点，与深色木料、漆器、板岩与亚麻布天然搭配。使用时，tokkuri 的口沿能够干净地自外向内倾倒；guinomi 手握舒适；叶形碟则能承载小份配菜——腌菜、盐渍梅子、简单的时令前菜——而不抢夺碟上摆放物品的分量。

品相良好，与精心完成的工作室作品一致。色块面板整洁完好，辰砂釉未有破损，叶碟的夹边均匀，三只小脚稳固。釉面与裸胎并置的有意对比是朝倉所采用的词汇表中的内在特征，而非某种缺陷。建议对照片进行近距离查看。

这是一套由一位严肃的日本资深陶艺家完成的协调组，其作品将平面设计师的视角与长时间冥想修行的纪律性融于日本最古老的陶艺形态之一——以泥土冲泡清酒。

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