Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Piece unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 2mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : 8,8 sur 10,1 cm sans cadre. (Inch 8,8 * 10,1 * 0,12 / 22,3 * 25,6 * 0,3 cm sans cadre.)
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Gallery Artium Genève 18/28 juin 2026.

"Biographie"

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c’est mon grand-père, un artisan et artiste, dont l’influence a planté la graine de ce qui allait devenir ma passion dans la vie.
En 1993, j’ai commencé à peindre en privé, expérimentant d’innombrables acryliques dans des cahiers au format A4 puis A3. J’ai d’abord été attiré par la peinture non figurative et l’expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j’ai aussi développé une affection pour des matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l’existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste n’a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j’ai poursuivi une carrière internationale dans le monde des affaires qui m’a emmené à travers le globe, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m’exposant à une large gamme d’influences culturelles. Où que j’aille, je m’immergeais dans les scènes artistiques locales et je me laissais imprégner par l’énergie créative de chaque lieu.
Malgré l’orientation vers ma carrière professionnelle, l’art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Depuis près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J’ai toujours trouvé une grande satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j’ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis entièrement consacré à la peinture. J’ai établi mon atelier à Paris et ai commencé à me consacrer entièrement à mon art. D’ici la fin de 2023, j’ai lancé ma carrière artistique publique, et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des places dans des collections privées partout en Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition solo, "Échos", tenue à Paris à la fin de 2024, a dévoilé une approche distinctive de l’art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m’empêche de voir l’œuvre se développer. Je n’ai aucun retour visuel ni contrôle pendant le processus — une chose que j’accueille. Je permets des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque la pièce est enfin exposée. Cette approche, qui résonne avec le processus de révélation / fixation de la photographie, est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s’enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c’est-à-dire ce que l’on est susceptible de découvrir lorsque l’on s’arrête en silence et sous la lumière.
Je garde délibérément une approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique », mais l’expérience d’être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l’élargissement de la conscience et l’exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif que le maître de SF français Alain Damasio nommerait ainsi.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque totalement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l’on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle se voit.
L’interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, notamment des parties manquantes, ne nécessite que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les « détails au close-up » et la « distance pour l’ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je n’affirme pas détenir toutes les réponses et préfère rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je tire satisfaction du processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux réaliser. Peindre pour moi est un métier quotidien, une exploration, une façon d’allumer des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner