Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品的原创作品。

在3mm丙烯酸板上以喷漆创作的丙烯画。
此画并非印刷品。它是一件原作，分层涂绘与/或喷涂而成，成品呈现出光泽感极强的“glossy”效果，近似树脂涂覆的光泽，这是独一无二的。

尺寸：长 17.3 英寸 × 宽 12.6 英寸 × 厚 0.12 英寸 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
本画无框出售。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发运时可提供，额外费用为 90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人近作展览 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与文化底蕴之中。家庭非常重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的终身激情播下了种子。

1993 年，我开始私下创作，先是在 A4、再到 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人存在、忧郁以及自然与生命的深层真理探索相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造力。

尽管商业事业占据了我的大部分时间，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静煮着。近三十年的绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于自我的途径。

我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人从不同的角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画中。于是我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，并惊喜地发现作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年末在巴黎举行，展现了对艺术的独特方法，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压式有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料与喷涂进行创作，呈现出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。

这一过程使我无法在作品发展过程中看到成品的样子。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意组合的尝试来触发直觉、构图与镜像效果，等待作品在最终展出时的启示与发现。这样的创作方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。通过层次与透明度的运用，作品的价值被丰富起来，同时赋予每件作品一种“苦行式”的气质：当我在静默与光线中停驻，发现那些“不可减去的必需”时，我就感到欣慰。

我刻意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是意识的扩展与现实的探索——深入观察可见与不可见的故事，我的艺术是在追寻“生命在生命之心”的状态，正如法国科幻大师阿兰·达玛西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会唤起彩绘玻璃的通透与明亮感，但本质上仍然高度抽象。此外，丙烯酸板为画面罩上一层闪烁的薄皮，使人能够从每位观者的身影中窥见自己。每一件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、在变化、在观察。

光、色彩、质感的相互作用，连同缺失部分的存在，也需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”的互动，能够促使观者展开自我内省的旅程。

我并不声称自己掌握所有答案，也愿对自身的成就保持谦逊。只是，我在不断质问与成长的过程中找到满足。每一个新创作都是一次自我极限的对照，促使我磨炼技艺、进一步探索自己还能成就什么。对我来说，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：日常的练习让看见的热情成倍增长。

Anton Kaestner