屏风「野马」，狩野派，江户时代，19世纪——日本 - 纸, 真丝, 软木 - Kano - 日本 - Late Edo period

极为卓越且独一无二的日本六扇折叠屏风（byôbu），描绘了在自然环境中的一幅精致而优雅的野骏马场景。以墨和水彩在桑皮纸上巧妙绘制。细腻的木制漆面框架配有金属件，保护并支撑作品，另有一圈米色绢缎绣花帆边框，配以小花金饰和上、下金色轮廓，赋予作品气势与光泽。题为十九世纪末期、江户时期（1603-1868）的画作。

该美丽的 byôbu 的主题主旨是一幅安宁的画作，风格接近狩野派。笔触风格、柔和用色和宁静氛围，以及受自然元素影响的融合，都是传统流派如狩野派的特征，其以对自然的精致呈现而著称。十匹野马在冬日景致中展现，树木落叶、低矮灌木和巨石环绕。部分动物在吃草，部分在奔驰，另一些聚集休息。

在日本文化中，马在艺术领域尤其是在风景画或动物肖像中是颇受欢迎的形象，具有深厚的象征意义，跨越历史与多种艺术传统。它们的表现不仅唤起美丽与优雅，也与精神、文化和社会意义相关。

这些动物传统上被视为力量、高贵和地位的象征。在武士文化语境中，尤其是在封建时期，马对武者至关重要，因为它们不仅象征在战场上的机动性与敏捷，也代表拥有高品质骏马的武士的声望。常见于与贵族或武士阶层相关的画、屏风中，骑术被视为技艺与荣誉的标志。

马也与速度、能量和敏捷相关。常在动态运动中被表现，传达迅捷与冲劲的意涵。

在日本神话中，马与神性有着特别的联系。人们相信它们是神灵的载具和灵性使者，同时也象征守护之力。人们相信马具备保护人们免受恶灵侵扰的力量。在神道教中，马是圣动物，被神（kami）作为坐骑，常与好运和商贸繁荣相关联。

在风景画中，马常作为自然环境的一部分出现，象征人、兽与自然的关系。此种联系体现了日本对自然美及万物和谐的审美意识。在本题材中，马也象征自由与自然之美，强调自然与生灵之间宁静共处。

本作品被视为狩野派（加納派，Kano-ha）艺术的优秀示例，因马的细腻描绘与朴素色调的运用，营造出宁静的氛围。狩野派是日本最具影响力、历史悠久的艺术传统之一，活跃时期大致从室町时代（1336-1573）延续至江户初期（1603-1868）。由狩野正信（Kano Masanobu，1434-1530）创立，直至19世纪仍是日本绘画的主要流派之一，影响了皇室和武士阶层的宫廷绘画。

该学派的绘画深受中国绘画传统影响，尤以水墨（在日语中称为水墨画 suiboku-ga）的运用为特征。该技术仅用墨与水，调色极简，强调质感与光影，形成朴素而庄严的风格。其主题多为山水、历史场景、花卉与动物。

在江户时期，狩野派成员受到德川将军及皇室的高度认可。艺术家们受邀创作大尺寸作品，包括屏风、门扇以及宫殿和寺庙墙壁上的绘画，从而巩固了他们作为宫廷官绘画家的地位。尽管这一流派常以单色墨绘为主，但在屏风、屏幕和其他装饰性作品中也常见金箔运用，背景常为金色并辅以彩色细节。

在构图方面，讲究平衡与对称性。然而随着时间推移，部分成员开始尝试更自由的表达，但始终遵循日本传统美学的规则。

技术：水彩与墨在桑皮纸上
作品题名：《野马》
时期：大约1850年，江户末期（1615-1868）
风格/流派：狩野派
原产国：日本
来源：重要的法国私人收藏
状况：据其年龄与使用情况良好
总尺寸：176 x 365 x 10 cm.