Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

尊敬的读者，

在此我提供一幅由汉斯·普赖因创作、以丙烯在画布上的精彩画作，题为《竖杆舞》。”尺幅：高70 x 宽90 cm。画面正面与背面均有汉斯·普赖因签名。于2011年购入，价格€2250，（见照片发票）。

状况非常良好。

给汉斯·普赖因的诗《竖杆》/（见照片）
作品“汉斯·普赖因让你只与自然力量同在”（见照片）。

评语节选自：Art-garden Drenthe（1）；Zeist市立美术（2）；德格勒兰德报（3）；艺术评论家马丁·皮特斯（4）；Velp展览期间报道德格勒兰德（5）；结构性两难（6）。

1.
汉斯·普赖因是具象绘画在国内舞台上的代表性人物。他的写实根植于超现实主义，带有幽默感。他的人物形象因其呈现方式、姿态（多从背面或侧面观看）、以及所处环境而显得真实而戏剧性。作品散发强烈的情感张力，并非以复杂的意图为基础，而是凭借丰富的想象力和娴熟的技艺来表达情感、唤起情绪。他让绘画技艺不过度抽象化，以免作品崩解。画布风格多变，既现实且细致——温文尔雅，又野性且抽象——原始。这种结合使他的作品富有吸引力，常带来视觉震撼。汉斯总能在作品中注入恰到好处的轻盈感，使作品具有现代相关性。

2.
人和自然在其环境中的关系，是汉斯·普赖因创作的出发点。空间感及与自然的共融感让他着迷，并在作品中转化为极具魅力且常具表现力的形象。一个人、景观元素、对建筑的暗示。“绘画是讲述你自己的故事。我让现实保持一定距离，以便掌控并如愿 Manipulate（操作）它。”作为观者，你可以让想象自由驰骋，对其作品不断赋予新的解读。画面中对比性元素有时赋予作品潜在的深层意味。大开阔的构图和有时大胆的物质处理，营造出特定的情感氛围。画中的人物多置身于神话般的环境中，使某些形象带有“梦幻”的气质，尽管他以直接、纯粹的手法创作。他经常直接从管中挤出颜料，偶尔以极其稀释的笔触或喷涂手法作画。这增加了力量感与速度感。某一瞬间他的情感会变得明确，过后又会淡去。作品具有纪念性质，带有强烈而生动的表现力。若你让目光漫游，你将进入一段不断带来新发现的探索之旅。

3.
仿佛我们置身于更高的领域……
但无可否认，美术欣赏也是一项需要努力的活动。你将如何观看？多久？以何种目光、从何种背景来观看？汉斯·普赖因（1957）之画作并非让你轻易放手。他是一位卓越的绘画狂热者；这类人喜欢去Guus Dijkhuizen的五班画室。这点在9次展览后几乎成了众所周知的事实。普赖因执笔绘画，笔触如火热，色彩炽烈而富有张力，作品富有情感的强烈能量。观者若敢直视，便会被吸入并被带走。我们看到的并非仅是技艺问题。他的画作往往体量感十足，能够淡化、指认、分析、梦幻与诱惑。画面常有人物出现，总有发生之事，但并非赠予。若一幅画打动你，你就已被俘获。以画作《三米前的午餐》为例：弯曲的人物在田间劳作，正在收割，待会儿就会被吃掉——无论是生的还是熟的食物，重要性并不在于此。前景是一只随身公文箱，装有文档与餐点，或放着一小份土豆沙拉、面包、以及一点点甜点或水果。若有人问，吃面包或麦片之前都经历了哪些……

诸如此类。或者是画作《工人》上，一个小孩和一台小吊车，以及一摞巨大的玄武岩块，显然再小的吊车也难以将其举起。
一家画廊应充满惊叹于所见、会心一笑或被深深打动的人们。随后彼此交流……

4.
汉斯·普赖因是具象绘画崛起趋势的典型代表，带有超现实的气质。他对现实进行变形、夸张、强化，直至升华现实。他的作品中潜伏着忧郁，但并非沉闷；作品常有开阔的空间，观者可以随心沉浸其中。恰恰因为他对“怪诞”的强烈把玩，你不会被卷入悲伤的空洞视野。讽刺画通常以极端放大细节和幽默元素呈现，在普赖因的作品中也大量出现。他能既表现细节，又把握大局，从而对作品的潜在氛围进行妙趣横生的掌控。他让个人化叙事在艺术中再次具有效用，在经历了过去十年的冷静记录性观察后。

5.
当他把画作的背景安置于画布之上时，他显然使用的是砖块铲而非画笔或调色刀。强烈的涂抹笔触描绘激烈的山水，阴云密布的雷雨笼罩辽阔的地景。画中的场景中突然出现一名身穿不合身西装的男子，静默地凝视着他的跳绳，人物描绘得要比环境细腻得多，效果带有超现实感。通过强烈与克制的笔触组合，其作品呈现出如同西班牙巴洛克画家穆里略等的华美画风的影子。不论人物是在收割煤田，还是在跳一段性感的探戈，过分的戏剧性反而让普赖因的画作更为强烈而“有趣”。

6.
汉斯是一位能熟练地在同一画面中结合暗示性与写实性的画家。他在寻找意义赋予与物质之间的张力，并以此向观者呈现富有表现力的戏剧性画面。

汉斯·普赖因作品的一条主线，是他笔下的人、自然与文化之间的结构性两难。写实在他的作品中获得了一种非现实的质感。不同文化、不同年代与不同境界在画中被拼贴式地结合，赋予他的形象以独特且强烈的气场。他的作品充满活力与表现力，光影、天空、土地与人物的边界分明，色彩鲜明、对比强烈，颜料运用尤为有力。透视关系为这种活力提供了动力。他的人物通常被置于画作前景，沉浸于自身、与背景隔离。偶尔你会被某个色彩或奇妙的笔触所吸引。此时你会意识到画中没有一个人物在与你对视；对观者而言，画面呈现出一种有意识的匿名性。目光转向外部世界，仿佛存在一条分割线，既有供外界解读的视线，也有供被画者自我理解的视线。他将自己的欲望与梦想投射到画中人物的感知世界中。颜色的对比与关系并未将人和环境割裂，反而形成内在的统一。然而，现实总被保持在一定距离之外，从而不断激发想象力。

关于汉斯·普赖因
汉斯·普赖因（1957）毕业于阿纳姆艺术学院。他在 Zeist 的 Steynlaan 的工作室居所拥有并展示画作，常与友人艺术家的作品共同展出。他的作品线索始终指向人/自然与文化之间的结构性张力。其材料使用与颜色饱和，充满活力与热情。敢于直视观者时，作品会“把你吸走”。他的画作更强调氛围与对景观的体验，而非对现实的逐字逐句再现。画中常见的竖杆元素提供了“返回之路”，给予稳固与方向感，是我们生活中的一条常见路径。