Matteo Ciffo - Frammenti - Venere





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卖家的描述
- 当代雕塑家马泰奥·奇福(意大利 - 1987). 作品名《碎片-维纳斯》
- 2026年. 第3/8版 - 由艺术家签名并认证,附有真伪鉴定证书
- 材料:冷加工的大理石粉末和石粉熔合
- 状态极佳
碎片收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆的理念相关联,被以出发点的身份进入一个碎片化和再定义的过程。
形态不再被视为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这股张力消解了作为绝对状态的完美理念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的比耶拉,2007年以来我专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自与贵金属材料和复杂材质如大理石粉末、石粉、天然颜料、阿美内土、氧化物和金属等的直接接触。我并不把它们仅仅看作表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我更视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石之再生。这一实践源于观察,以及希望把被破碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解再重新组合,创造的形态不再属于先前的状态,而是进入一种新的条件。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中涌现,使材料停止是它曾经的那一面,转而成为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,向几乎炼金术的维度靠拢。我使用那些已经存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使变化的状态在其中持续显现。
我的研究与那些体现着深刻矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可毁灭,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,持续与时间与环境对话。
完美让位于脆弱,永恆以活生生的、人性化的体验显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是伴随材料在其转变中的发展。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将物质视为活生生的档案。雕塑以悬浮于毁坏与重生、持续与转变之间的存在出现,赋予材料一种极具当代性与人性化的深层维度。
- 当代雕塑家马泰奥·奇福(意大利 - 1987). 作品名《碎片-维纳斯》
- 2026年. 第3/8版 - 由艺术家签名并认证,附有真伪鉴定证书
- 材料:冷加工的大理石粉末和石粉熔合
- 状态极佳
碎片收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与集体记忆的理念相关联,被以出发点的身份进入一个碎片化和再定义的过程。
形态不再被视为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解再重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,使时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这股张力消解了作为绝对状态的完美理念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的比耶拉,2007年以来我专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自与贵金属材料和复杂材质如大理石粉末、石粉、天然颜料、阿美内土、氧化物和金属等的直接接触。我并不把它们仅仅看作表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我更视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石之再生。这一实践源于观察,以及希望把被破碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解再重新组合,创造的形态不再属于先前的状态,而是进入一种新的条件。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中涌现,使材料停止是它曾经的那一面,转而成为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,向几乎炼金术的维度靠拢。我使用那些已经存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使变化的状态在其中持续显现。
我的研究与那些体现着深刻矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可毁灭,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,持续与时间与环境对话。
完美让位于脆弱,永恆以活生生的、人性化的体验显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是伴随材料在其转变中的发展。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将物质视为活生生的档案。雕塑以悬浮于毁坏与重生、持续与转变之间的存在出现,赋予材料一种极具当代性与人性化的深层维度。

