Agathe Toman - Orange Sunset - XL





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”。采用光滑纸张的艺术摄影打印,带有颗粒感。2025年冬季。
右下角签名。左下角编号。背面署名并编号、标注日期。印于法国比亚里茨。买家还将获得经艺术家填写并签名的 authenticity 证书。一旦购买,作品将以卷曲方式发送,不带框。
艺术家传记:
出生于1989年,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位法国家喻户晓的跨领域艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。经过巴黎高级时装工会学院的学习,以及九年前在巴黎法国高定品牌任职造型师的经历后,Agathe感到有必要将注意力专注于纯艺术创作。
如今在朗德省生活已十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都备受好评。
自2021年以来在苏富比有专场成交记录三次,显示她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多届展览中的突出贡献,尤其是在巴黎艺术博览会等活动,使她获得巨大成功,并被纳入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏向深邃的黑与蓝色,呈现出克制的色彩运动。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯,旨在重新连接被隐藏的事物,带领观者超越可见的界限。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描多用BIC圆珠笔完成,散发出一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象性而引人入胜,令我们沉浸在平静的感受中,回忆起一段完美的无重感——这种感受正是我们起始时的状态。
她的数百首诗歌为她的宇宙增添抒情的色彩,第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在其艺术实践之外,Agathe还深度参与交易分析心理分析的研究,至今在巴黎持续四年。此探索丰富了她的概念过程,使她能够将极为深刻的心理维度融入艺术之中,使作品焕发新的厚度。
Agathe的艺术并非与社会责任分离。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术里,也成为她艺术身份和个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L'Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,呈现她的观察、理解与转化,并以慷慨的方式与人分享这些经验。
"我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个人与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度和某种张力,引导观者进行自我反思,打开进入潜意识的通道。
我将这种意志纳入作品自身的物质性:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处跳动,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在层面的镜像。
在我的手与颜料、木炭、圆珠笔与绘画材料之间存在着细致的默契,通过在纸面或画布上堆积物质来实现。我的创作技巧从不重复,结果难以预测,呈现出更高的独特性。
我以固定物质运动、灌注光的密度为目标,将自身融入其中,以唤醒自我。
总有些东西是人们从未料到的,总有些事物隐藏着强烈的不可言说的力量,等待被发现。这份难以言喻的强烈情感在被压缩后被缓缓点燃,它们震撼并淹没我们。水、重力、树皮等无所不在的存在通过力量改变观者的感知。一种独特而明确的印记显现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“对心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,将他人引入其中。
它们的价值并非在于审美,而在于它们在观看者身上激发的共鸣。这是两种感性在相遇、而不再是两个分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越当下,成为主动的存在,在我们之中建立前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导人们朝着对自我、对世界、对他人的新视角前进。
如果观看者愿意接受邀请,这些心理共鸣将在同一交响乐中相合相协,对话开始形成,节奏逐渐浮现。灵魂的失衡与复归的隐喻将逐步呈现,这是一场富有诗意的体验。
强烈而深刻的存在感。 demanding 的体验。
我希望我的作品能打磨人类的思维,磨炼灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在作品中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能形成主观符号化过程的事物相关。我们因为在心理层面被阻塞、等待被心理铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些念头而痛苦,而是因为他自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此处于漂泊之中。”——鲁西永(René Roussillon)《临床心理学与临床精神病理学手册》,第146页。
#exclusivephoto
这件作品属于艺术家的“共享收藏”。采用光滑纸张的艺术摄影打印,带有颗粒感。2025年冬季。
右下角签名。左下角编号。背面署名并编号、标注日期。印于法国比亚里茨。买家还将获得经艺术家填写并签名的 authenticity 证书。一旦购买,作品将以卷曲方式发送,不带框。
艺术家传记:
出生于1989年,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman是一位法国家喻户晓的跨领域艺术家,创作领域涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。经过巴黎高级时装工会学院的学习,以及九年前在巴黎法国高定品牌任职造型师的经历后,Agathe感到有必要将注意力专注于纯艺术创作。
如今在朗德省生活已十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物,在国内外都备受好评。
自2021年以来在苏富比有专场成交记录三次,显示她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多届展览中的突出贡献,尤其是在巴黎艺术博览会等活动,使她获得巨大成功,并被纳入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏向深邃的黑与蓝色,呈现出克制的色彩运动。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯,旨在重新连接被隐藏的事物,带领观者超越可见的界限。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描多用BIC圆珠笔完成,散发出一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象性而引人入胜,令我们沉浸在平静的感受中,回忆起一段完美的无重感——这种感受正是我们起始时的状态。
她的数百首诗歌为她的宇宙增添抒情的色彩,第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在其艺术实践之外,Agathe还深度参与交易分析心理分析的研究,至今在巴黎持续四年。此探索丰富了她的概念过程,使她能够将极为深刻的心理维度融入艺术之中,使作品焕发新的厚度。
Agathe的艺术并非与社会责任分离。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术里,也成为她艺术身份和个性的重要组成部分。
她的作品在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括Forbes、L'Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并激励全球观众,通过作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,呈现她的观察、理解与转化,并以慷慨的方式与人分享这些经验。
"我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们之间的连接,以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个人与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度和某种张力,引导观者进行自我反思,打开进入潜意识的通道。
我将这种意志纳入作品自身的物质性:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处跳动,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在层面的镜像。
在我的手与颜料、木炭、圆珠笔与绘画材料之间存在着细致的默契,通过在纸面或画布上堆积物质来实现。我的创作技巧从不重复,结果难以预测,呈现出更高的独特性。
我以固定物质运动、灌注光的密度为目标,将自身融入其中,以唤醒自我。
总有些东西是人们从未料到的,总有些事物隐藏着强烈的不可言说的力量,等待被发现。这份难以言喻的强烈情感在被压缩后被缓缓点燃,它们震撼并淹没我们。水、重力、树皮等无所不在的存在通过力量改变观者的感知。一种独特而明确的印记显现,成为抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“对心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,将他人引入其中。
它们的价值并非在于审美,而在于它们在观看者身上激发的共鸣。这是两种感性在相遇、而不再是两个分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越当下,成为主动的存在,在我们之中建立前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导人们朝着对自我、对世界、对他人的新视角前进。
如果观看者愿意接受邀请,这些心理共鸣将在同一交响乐中相合相协,对话开始形成,节奏逐渐浮现。灵魂的失衡与复归的隐喻将逐步呈现,这是一场富有诗意的体验。
强烈而深刻的存在感。 demanding 的体验。
我希望我的作品能打磨人类的思维,磨炼灵魂,让情感在其中找到回声,让语言在作品中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未能形成主观符号化过程的事物相关。我们因为在心理层面被阻塞、等待被心理铭刻而痛苦。人不仅因事件或某些念头而痛苦,而是因为他自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此处于漂泊之中。”——鲁西永(René Roussillon)《临床心理学与临床精神病理学手册》,第146页。
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