Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

艺术家：曼努埃尔·皮纳索
萨贡托 1956

思考
使用天然颜料绘于画布并贴在板上的作品
尺寸 61,5 x 62,5 cm 无框（63 x 64 cm） 有框
这件作品是对马里奥·罗斯科（M. ROTHKO）为纽约“四季餐厅”所接受委托的反思
在签署为该餐厅绘制50平方米作品的合同时，看到餐厅将由新富阶层就餐，便撕毁协议，决定再也不让自己的画作成为这样的地方的装饰
目前这些画作作为艺术家的捐赠，被安置在伦敦的泰特美术馆
这幅反思在于艺术究竟是为少数人，还是为所有人
在M. Pinazo的画中，将六幅小画合成为一幅，并在中部以金色颜料条带连接，以此形成对这份反思的对比

扩展的几何学
作者：佩德罗·阿尔贝托·克鲁斯

曼努埃尔·皮纳索的整套作品所展开的抽象语言，是几何严格性在后现代时期重新被加工以及绘画在超越传统边界方面扩张的直接结果。他的绘画的首个独特要素，是在长期由前卫派传统的几何框架翻译而来时引入的“错误”、“不完美”。皮纳索的作品重复以垂直或水平的、颜色各异的条带、棋格或几何形状（如矩形）为基础的构图模型。细看这些构图时，会发现抽象几何所依托的冷静理性被不同的不规则性颠覆：线条略微倾斜，因此并非完全笔直；不同颜色条带之间的间距不一；垂直线被打断，打破了作品的节奏；以及明显的、带有莫兰迪色调的明亮色彩，有时带有稚拙的气息，这削弱了现代几何抽象所流露的形而上学权威。
然而，曼努埃尔·皮纳索对抽象几何的解构并未止步于此初级批评层面。还有一个“第二层次”存在，艺术家在多年来不断巩固这一层，为作品提供了有趣的结论。首先，在延续80年代后绘画抽象的思路上，他通过将多件作品聚合在一起，利用雕塑潜力来打破传统的外形/框线的矩形界限，来实现对边界的再配置与再生动。