萤火虫 - Ueno Tadamasa - 日本木版画 - 浮世绘 - 日本 - 20世纪

艺术家：上野忠雅（1904–1970），后改名为Torii Tadamasa
系列：Kabuki Sugata-goyomi 歌舞伎姿暦（Kabuki Figures Calendar / Calendar of Kabuki Roles and Actors）
纸张：July
主题：萤火虫
日期：约1950年
规格：横向ōban（横版，边距全覆，约40×27厘米）
工艺：木版水印木版画—多版四色印刷，使用砷宝（ hōsho ）纸

1. 印象与色彩

生动而精准的印刷，对色彩的对位极为讲究。轻微斑点。

2. 纸张与状况

厚实的 hōsho 纸，边距完整。存在轻微的斑点。

3. 艺术家与系列

上野忠雅（1904–1970），原名上野克己，是二十世纪中叶最重要的歌舞伎版画艺术家。他在 Torii Kiyotada VII（在某些编年中为 Kiyotada IV，1875–1941），即鸟居派的领袖门下学习——这是自十七世纪以来，江户的歌舞伎剧场使用的招贴画与演员版画的绘画-印刷家族传统。艺名中的“tada”一字，直接来自师名 Kyotada 的赐予。1949年，鸟居家授予他直接采用家族姓氏的权利，他遂成为 Torii 的 Tadamasa——这是一个非同寻常的荣誉，确认为他成为其继承人。

《Kabuki Sugata-goyomi》（歌舞伎姿暦）是一系列共十二张画，每月一张，专门描绘一个著名的歌舞伎角色。大胆的设计以戏剧性剪裁的构图为特色，聚焦面部表情与发型，以强烈的书法线条与鲜明的色彩呈现，将歌舞伎的华丽世界栩栩如生地展现出来。它是 Tadamasa 最出色的系列之一，市场上很少整体成套出现。

5. 江户之后的两条路：此幅版画在其中的位置

二十世纪，歌舞伎木版画走向两条明显分歧的道路。一条是 refined、富有氛围且深受西方绘画价值影响的传统——以 Natori Shunsen 与 Ōta Masamitsu（Gakō）为代表，在 Watanabe Shōzaburō 等 shin-hanga 出版商的协作下，将歌舞伎演员视为心理主体，周围以柔和的色调、自然主义的色彩与渐层控色表现。

另一条路则坚持江户 yakusha-e 的 bold 传统——平整的底面、装饰性图样、夸张的隈取及 Torii 派招贴画传统的戏剧性。这一路线由 Torii Kiyotada IV/VII 主导，延续到战后数十年，由其弟子上野忠雅——现任艺术家——传承。

属于第二种传统的版画占据着迷人的位置。它们并非严格意义上的浮世绘（在江户意义上过于现代、过于综合、过于将设计视为设计），也不是新版画 shin-hanga——过于平面、过于图形化、过于不愿将野性的剧场风格软化为抒情氛围。它们在自己的领域内站稳脚跟：表达性强、宣示性强，图像的力度几乎如海报般突出，却又深深植根于有三百年传承的工艺传统之中。Kagamijishi 这一张更是经典教材——底部是一个单一的渐变金色场，人物被简化为轮廓、线条与颜料，而每一条线都承载着 Torii 学派累积的舞台技艺。

正是这种既不依附于 ukiyo-e 也不依附于 shin-hanga 的独立性，使得 Tadamasa 的版画具有鲜明特色，随着收藏家逐步认识到他所尝试的原创性而愈发显现。