尾形月耕 • 望远镜中的两位美人 • 美人如花 • 日本木版画 - 日本 - Meiji period (1868-1912)





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冈田月耕江户时代后期 Meiji 期间木版画,出自 Bijin Hana Kurabe 系列,题为 Two Beauties with a Telescope, Ōban Tate-e 型式,约36.7 × 25 cm,品相卓越,来自私人收藏。
卖家的描述
** 两位美人与望远镜 — 系列中最具现代感的设计之一 **
尾形月耕 (Ogata Gekkō)
花屋敷 — 花之宅
出自《美人花竞》— Beauties Compared to Flowers
技法:木版画(木版摺)、多色(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897年
出版:松木平吉( Matsuki Heikichi )
规格:大判竪版,约36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 英寸)
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状态报告
印章与色彩:极佳。印刷清晰且原色保持良好,色彩在原始条件下完整。老年女子和服的鼠尾草绿干净且饱和;年轻女子的披肩袖袍(振袖)以浪纹、几何菱形以及红金点缀艳丽紫薰色,深度未褪。和纸底色温暖的米黄,与开阔天空的淡雾灰及远处的河畔景色自然呼应。望远镜的红漆轴和装饰栏杆的绿松石色金属件格外醒目。天空中的细腻渐变(bokashi)赋予画面典型的格外宽阔的气氛。
纸质:很好。和纸柔软,边缘略有裁切,左侧为出版商印记。保存完好的一张纸。
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通往现代世界的一瞥
这一画面中的一切都向外拓展。
在花屋敷的华丽阳台上——明治东京著名的游乐花园之一,富人们在精心培育的花树和整洁的园地间散步——两位女子站在广阔、弥漫的远景前。亭阁屋檐的弯曲瓦尖框住左上角;下方,一条中国风格的花纹云纹栏杆横跨画前景, turquoise-green 的金属装饰为画面增添一抹静默的异域感。
年长的女子端庄自若,身着 restrained sage-green 的和服,印有小白色圆点,腰间松紧处轻扣黑漆扇;黑发梳成简朴的正装发式。她安静地观望,带着淡淡的玩味微笑。她的同伴——年轻、活泼,仍穿着未婚女性的长袖振袖——专注地倚在栏杆上,将望远镜(望远镜)对准自己眼睛。望远镜是一支西式黄铜望远镜,轴为漆红色,向外望去,地平线较低的远处河流、树影以及逐渐消散在雾中的城景若隐若现。
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系列——明治时代克制与技艺的杰作
《美人花竞》(Bijin Hana Kurabe)是晚明治时期木版画中最伟大但常被低估的系列之一。共24幅大判作品,跨越1887年至1899年的十多年间陆续发行,每幅都将美人和特定花卉/花卉植物相搭配:梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、紫藤、山茶、柳。以日本传统的 mitate(并置对照)作为构思的核心,但月耕将这一形式推向前所未有的新领域。
使这一系列在1880s至1890s众多同时代美人画项目中脱颖而出的是它的非凡克制。该十年在版画领域由近代派画家近左、巧巧川、与洋黛的明艳、舞台化、以新进口欧洲颜料饱和的三联画贡献主导。月耕则故意走向相反方向,选择柔和的和纸配色:温暖的奶油色、柔和的灰色、鸽色阴影、偶尔的靛蓝或赭色点缀,让纸本本身的自然色调成为画面中的第三或第四色。其效果更像水彩画而非印刷图像,这种对比是蓄意的——月耕本人曾以画家为本的训练。
该系列的技术制作与视觉野心相匹配。出版商聘请了非凡的工艺:天空与地景的广泛 bokashi 渐变、细腻的卡荒印(karazuri,盲印法)以呈现微妙的纹理、月亮与灯笼处的云母与金属颜料,以及比便宜的苯胺染料更宽广的矿物色彩调色。每幅画都由十几块木版刻制而成。也有以折叠成册的册页形式发行的套装,但该系列最具视觉野心的表现是在像这张独张画面中,设计居于画面中心而非与二十三位同侪在对页相互竞争。
因此,这组作品的气质更接近1910s–1920s 的 shin-hanga 运动——如新水、号与桥口等艺术家——而非月耕自己那一代末期江户浮世绘。回望来看,《美人花竞》可以被解读为木版印刷的旧世界与新世界之间的一座桥梁:1887–1899年间设计的转型杰作,已具备二十世纪的视觉语言。
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尾形月耕——明治时代的自学成才大师
尾形月耕(1859–1920)是明治期艺术中最杰出、也是西方收藏家最易忽视的人物之一。他生于江户京桥地区的一个经济困难家庭,完全没有正式的艺术培训——这一点使他的后续事业显得更加非凡。他最初以装饰瓷器、为黄包车绘制图案起步,随后转向报纸连载与图书设计。他的自学天分卓著,以至在1881年左右,伟大的 Rinpa 学派画家尾形光琳的后裔邀请他改署尾形姓氏——这是对艺术血缘的认可,而非家族传承。
到1890年代,月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是首位被官方西洋美术体系认可的浮世绘艺术家,在内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)展出并被选为帝国美术委员会成员。他的题材横跨晚清十九世纪生活的方方面面:武士与历史题材、1894–1895年的中日战争中的伟大胜利(他的战时三联画如今成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他安静而也许最出色的风格中——美人花竞系列中的美人。
他的作品收藏于波士顿美术馆、大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本各大收藏机构。月耕于1920年逝世,正值他所预示的 shin-hanga 运动即将盛放之时。
卖家故事
** 两位美人与望远镜 — 系列中最具现代感的设计之一 **
尾形月耕 (Ogata Gekkō)
花屋敷 — 花之宅
出自《美人花竞》— Beauties Compared to Flowers
技法:木版画(木版摺)、多色(nishiki-e)
日期:明治时期,约1896–1897年
出版:松木平吉( Matsuki Heikichi )
规格:大判竪版,约36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 英寸)
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状态报告
印章与色彩:极佳。印刷清晰且原色保持良好,色彩在原始条件下完整。老年女子和服的鼠尾草绿干净且饱和;年轻女子的披肩袖袍(振袖)以浪纹、几何菱形以及红金点缀艳丽紫薰色,深度未褪。和纸底色温暖的米黄,与开阔天空的淡雾灰及远处的河畔景色自然呼应。望远镜的红漆轴和装饰栏杆的绿松石色金属件格外醒目。天空中的细腻渐变(bokashi)赋予画面典型的格外宽阔的气氛。
纸质:很好。和纸柔软,边缘略有裁切,左侧为出版商印记。保存完好的一张纸。
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通往现代世界的一瞥
这一画面中的一切都向外拓展。
在花屋敷的华丽阳台上——明治东京著名的游乐花园之一,富人们在精心培育的花树和整洁的园地间散步——两位女子站在广阔、弥漫的远景前。亭阁屋檐的弯曲瓦尖框住左上角;下方,一条中国风格的花纹云纹栏杆横跨画前景, turquoise-green 的金属装饰为画面增添一抹静默的异域感。
年长的女子端庄自若,身着 restrained sage-green 的和服,印有小白色圆点,腰间松紧处轻扣黑漆扇;黑发梳成简朴的正装发式。她安静地观望,带着淡淡的玩味微笑。她的同伴——年轻、活泼,仍穿着未婚女性的长袖振袖——专注地倚在栏杆上,将望远镜(望远镜)对准自己眼睛。望远镜是一支西式黄铜望远镜,轴为漆红色,向外望去,地平线较低的远处河流、树影以及逐渐消散在雾中的城景若隐若现。
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系列——明治时代克制与技艺的杰作
《美人花竞》(Bijin Hana Kurabe)是晚明治时期木版画中最伟大但常被低估的系列之一。共24幅大判作品,跨越1887年至1899年的十多年间陆续发行,每幅都将美人和特定花卉/花卉植物相搭配:梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、紫藤、山茶、柳。以日本传统的 mitate(并置对照)作为构思的核心,但月耕将这一形式推向前所未有的新领域。
使这一系列在1880s至1890s众多同时代美人画项目中脱颖而出的是它的非凡克制。该十年在版画领域由近代派画家近左、巧巧川、与洋黛的明艳、舞台化、以新进口欧洲颜料饱和的三联画贡献主导。月耕则故意走向相反方向,选择柔和的和纸配色:温暖的奶油色、柔和的灰色、鸽色阴影、偶尔的靛蓝或赭色点缀,让纸本本身的自然色调成为画面中的第三或第四色。其效果更像水彩画而非印刷图像,这种对比是蓄意的——月耕本人曾以画家为本的训练。
该系列的技术制作与视觉野心相匹配。出版商聘请了非凡的工艺:天空与地景的广泛 bokashi 渐变、细腻的卡荒印(karazuri,盲印法)以呈现微妙的纹理、月亮与灯笼处的云母与金属颜料,以及比便宜的苯胺染料更宽广的矿物色彩调色。每幅画都由十几块木版刻制而成。也有以折叠成册的册页形式发行的套装,但该系列最具视觉野心的表现是在像这张独张画面中,设计居于画面中心而非与二十三位同侪在对页相互竞争。
因此,这组作品的气质更接近1910s–1920s 的 shin-hanga 运动——如新水、号与桥口等艺术家——而非月耕自己那一代末期江户浮世绘。回望来看,《美人花竞》可以被解读为木版印刷的旧世界与新世界之间的一座桥梁:1887–1899年间设计的转型杰作,已具备二十世纪的视觉语言。
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尾形月耕——明治时代的自学成才大师
尾形月耕(1859–1920)是明治期艺术中最杰出、也是西方收藏家最易忽视的人物之一。他生于江户京桥地区的一个经济困难家庭,完全没有正式的艺术培训——这一点使他的后续事业显得更加非凡。他最初以装饰瓷器、为黄包车绘制图案起步,随后转向报纸连载与图书设计。他的自学天分卓著,以至在1881年左右,伟大的 Rinpa 学派画家尾形光琳的后裔邀请他改署尾形姓氏——这是对艺术血缘的认可,而非家族传承。
到1890年代,月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是首位被官方西洋美术体系认可的浮世绘艺术家,在内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)展出并被选为帝国美术委员会成员。他的题材横跨晚清十九世纪生活的方方面面:武士与历史题材、1894–1895年的中日战争中的伟大胜利(他的战时三联画如今成为经典)、古典文学、戏剧,以及在他安静而也许最出色的风格中——美人花竞系列中的美人。
他的作品收藏于波士顿美术馆、大英博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆以及日本各大收藏机构。月耕于1920年逝世,正值他所预示的 shin-hanga 运动即将盛放之时。

