Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".





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Anton Kaestner 原创抽象表现主义作品,3毫米丙烯喷涂在有机玻璃板上,题为“#381 - XXL - Window”,尺寸120 × 87 cm,签名,2026 年,框裱,附真伪证书。
卖家的描述
独一无二的原作,Anton Kaestner 的画作,直接来自工作室。
#381 - "Window" - XXL 尺寸。
超大格式。
喷绘在 3mm 有机玻璃板上的丙烯颜料。
此作品不是印刷品。它是一幅分层上色和/或 喷涂完成的作品,表面呈现出近乎树脂应用的亮光“光泽”,独一无二。
拍卖时,请注意这幅超大尺寸的作品将带框送达,已装裱好,即可悬挂。单独框架的价值为 240€ 含税。
尺寸:英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm(不含框)。
此画作配有德国 Nielsen 品牌的铝框,饰面为明亮橡木色(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm),或同系列的其他选项,由买家自行选择。
作品署名在背面。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选项见 www.antonkaestner.com。
个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。
"Biography
我出生于瑞士日内瓦,在祖国的自然之美和文化丰富的环境中长大。家庭重视创造力,正是我已故祖父,一位匠人与艺术家,对我的影响种下了日后成为热情追求的人生的种子。
1993 年,我开始私下创作,先在 A4 和 A3 笔记本中试验各种丙烯颜料。最初我被非具像绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移,虽然我自认是无神论者,但我也逐渐喜欢与精神材料相关的表达,因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间,我从事国际商务职业,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时,穿越亚洲与法国。我的旅行扩展了我的视野,让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都融入当地艺术场景,感受每个地方的创造能量。
尽管事业重心在商业,但艺术始终是我的一部分,静静地在表面下涌动。在近三十年的时间里,绘画成为我的一种秘密冥想——一种挣脱现实、专注于内心自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技术、体验真实的情感。通过我的艺术,我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅,让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年,在从商业职业退休之后,我完全投身于绘画。于巴黎设立了我的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我公开开启了我的艺术生涯,令我惊讶的是,我的作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术履历
我的第一次个人展览《回声》(Échos),于 2024 年末在巴黎举行,呈现了一种不同于传统绘画技法的艺术方式:我在回收再生的挤压丙烯板背面,用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画,表面轻盈、光滑、光泽、有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可
卖家故事
独一无二的原作,Anton Kaestner 的画作,直接来自工作室。
#381 - "Window" - XXL 尺寸。
超大格式。
喷绘在 3mm 有机玻璃板上的丙烯颜料。
此作品不是印刷品。它是一幅分层上色和/或 喷涂完成的作品,表面呈现出近乎树脂应用的亮光“光泽”,独一无二。
拍卖时,请注意这幅超大尺寸的作品将带框送达,已装裱好,即可悬挂。单独框架的价值为 240€ 含税。
尺寸:英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm(不含框)。
此画作配有德国 Nielsen 品牌的铝框,饰面为明亮橡木色(英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm),或同系列的其他选项,由买家自行选择。
作品署名在背面。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选项见 www.antonkaestner.com。
个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。
"Biography
我出生于瑞士日内瓦,在祖国的自然之美和文化丰富的环境中长大。家庭重视创造力,正是我已故祖父,一位匠人与艺术家,对我的影响种下了日后成为热情追求的人生的种子。
1993 年,我开始私下创作,先在 A4 和 A3 笔记本中试验各种丙烯颜料。最初我被非具像绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移,虽然我自认是无神论者,但我也逐渐喜欢与精神材料相关的表达,因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间,我从事国际商务职业,足迹遍及全球,从美国到摩洛哥、比利时,穿越亚洲与法国。我的旅行扩展了我的视野,让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都融入当地艺术场景,感受每个地方的创造能量。
尽管事业重心在商业,但艺术始终是我的一部分,静静地在表面下涌动。在近三十年的时间里,绘画成为我的一种秘密冥想——一种挣脱现实、专注于内心自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技术、体验真实的情感。通过我的艺术,我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅,让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年,在从商业职业退休之后,我完全投身于绘画。于巴黎设立了我的工作室,开始全身心投入艺术。到 2023 年底,我公开开启了我的艺术生涯,令我惊讶的是,我的作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。
艺术履历
我的第一次个人展览《回声》(Échos),于 2024 年末在巴黎举行,呈现了一种不同于传统绘画技法的艺术方式:我在回收再生的挤压丙烯板背面,用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画,表面轻盈、光滑、光泽、有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可

