Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚的有机玻璃板上以喷漆的丙烯颜料作画。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出光泽感强烈的亮面效果，近似树脂涂层的质感，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，未装框。
这幅画不带框。
由德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发运时提供并建议购买，额外费用为 90€。

作品在背面签名。
附带真迹证书（Certificate of Authenticity）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

近展览个人展 - 日内瓦，2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰盛中成长。家庭重视创造力，我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 和 A3 笔记本上试用无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自视为无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层次真理探索相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造力交流。
尽管工作重心放在商业事业上，艺术始终是我的一部分，潜藏于心底静静燃烧。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世解放、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验创意、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界，反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，於巴黎成立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术职业生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年末在巴黎举行，展现一种不同于传统绘画技法的独特艺术方法：我在回收的挤压式有机玻璃背面用丙烯、金属颜料和喷涂来作画，表面轻巧、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能以打乱理性为导向——来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方式与摄影的显像/固定过程有共鸣，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过叠层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻时，看到“不可简化的必然性”，我就开心。
我的方法故意保持简单。既不强调“情感”，也不强调“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心的存在”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层发光的表皮，观者的轮廓在表面映照，每位观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会呼吸、会变化、会看见。
光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的留白，唯一需要的是共情。希望“细节近看与整体远观”的对比，能促使观者开启自我内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦逊。只是，在不断的质疑与成长中，我找到了满足。每一个新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我不断打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner