Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - “Chromatic MR#15”.
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直来自巴黎工作室。

以3mm亚克力板喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出亮光“glossy”的质感，近似树脂涂覆，结果独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画作不带框。
德国产品牌 Nielsen 的铝制高品质框架，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格为90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人近期展览 - 日内瓦 2026年6月18日-28日。

"Biography（传记）

我在瑞士日内瓦出生，在祖国的自然之美与文化底蕴中成长。家人重视创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，埋下了最终成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4和随后A3的笔记本上涂抹无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创作活力互动。
尽管商业事业占据重点，艺术始终是我的一部分，潜伏在表象之下。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种摆脱现实、专注于内心的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界，反思自身的生活。
2021年，在从商业领域退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全心投入我的艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术路径：我用丙烯、金属颜料和喷涂，绘在回收挤压亚克力板背面，表面轻盈、光滑、光亮且有时略脆。
这一过程让我无法在创作过程中看到成品的演变。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打断理性！引导画面的结果、层次与镜像效应，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种方式与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放人心。构图的价值被层次与透明度所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在静默与光中停顿时，若能识别出“不可还原的必需”，我就感到满足。
我对自己的方法保持着刻意的简单。既无“情感”也无“理论构想”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“理性化/知识化”的占有，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生活本身之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪光的皮肤，让观者的身形在其中若隐若现，因人而异。每件作品都如同一个低调的镜子：它会活、会变化、会被观看者所看见。
光、色彩、纹理之间的互动，以及缺失部分的金光，都只需要共情。希望在“细节近观”与“整体远观”的张力之间，促使观众展开自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，并愿对可能达到的高度保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的对抗，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如Jean Bazaine所说：“日常练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner