Agathe Toman - CLOUD #4 15/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。 高级艺术用纸。 带粒度的艺术摄影。 拍摄地点在法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏天。 这张照片将作为卷起来的形式寄出,未装裱,同时附有由艺术家签名并填写完好的真伪证书。 作品编号,正反面手签。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有展出。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨领域艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的名校,并在巴黎多家法国产高定时装屋担任时装设计师多年。九年前她意识到自己需要将注意力完全投入到艺术创作中。
如今在朗德省(Les Landes)定居十三年,Agathe 已逐步成为当代艺术领域崭露头角的人物,因其在国内外的活跃而广受赞誉。
自2021年起在苏富比挂牌交易的作品已三度拍卖,显示出她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她带来巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏向深黑与深蓝的层次,呈现出低调而动态的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸涂料,常常试图重新连接被隐藏的事物,带领观者超越可见。画布具有呼应她自身经历的力量。
她的素描以Bic圆珠笔完成,呈现出一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以 kaleidoscopic 的抽象性给人以安宁的感受,仿佛回到完全无重的状态,是我们起初所感知的记忆的安宁。她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情性核心。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度参与在巴黎进行的交易分析式(分析Transactional)精神分析研究,这项研究持续了四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术能够嵌入更深的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 将艺术与社会议题紧密相连。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的重要组成部分。
她的工作在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,并以慷慨的方式与他人分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。 我探问它们在环境中的运作模式、它们之间的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人体性与个体与环境关系等主题。我的作品带有深厚的情感内涵与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一意图嵌入作品的物质性之中:完全抽象、单色、细腻而对比鲜明的平衡,在黑暗与光明并存中,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,引发“无形”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示部分的镜子。
手与颜料、炭粉、圆珠笔与颜料之间的细致默契,是通过在纸张或画布上沉积物质所实现的。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
我以固定物质运动、光的密度为目标,注入自己的情感,以唤醒自我。
总有某些你从未料到的东西,总有某种意外。那种难以言喻、被强烈压缩却悄然被激发的东西,会支配我们,让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观者。独特的印记在显现,形成抒情的抽象;我的作品相当于自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者心灵所产生的共振。这是两种感性在相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。 我将它们视为主动存在,在人与我们之间创造前所未有的联系。
观者同时也成为创造者,在心灵回响的炼金中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人有新视角的心灵旅程。
若观者现在愿意接受邀请,这些心灵回响将同步并在同一交响乐中相合, dialogue 将逐步建立,节奏感将被感知。灵魂的变形呈现出一种难以捉摸的倒映,这是一次诗意的体验。
一种强烈而深沉的在场感,一次挑战性的体验。
我希望我的作品能磨炼人们的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这场相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化主体化过程所包含的事物相关。我们因心理阻塞而痛苦,或因尚未被心理铭刻、回声、倾听与容纳的过程而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为其内部的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容器,因而处于漂泊之中。”— René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。
#Exclusive dfta
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”。 高级艺术用纸。 带粒度的艺术摄影。 拍摄地点在法国奥塞戈尔(Hossegor),2021年夏天。 这张照片将作为卷起来的形式寄出,未装裱,同时附有由艺术家签名并填写完好的真伪证书。 作品编号,正反面手签。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有展出。
艺术家传记:
1989年出生,具有法、奥、捷混血背景,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨领域艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)的名校,并在巴黎多家法国产高定时装屋担任时装设计师多年。九年前她意识到自己需要将注意力完全投入到艺术创作中。
如今在朗德省(Les Landes)定居十三年,Agathe 已逐步成为当代艺术领域崭露头角的人物,因其在国内外的活跃而广受赞誉。
自2021年起在苏富比挂牌交易的作品已三度拍卖,显示出她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她带来巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏向深黑与深蓝的层次,呈现出低调而动态的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸涂料,常常试图重新连接被隐藏的事物,带领观者超越可见。画布具有呼应她自身经历的力量。
她的素描以Bic圆珠笔完成,呈现出一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以 kaleidoscopic 的抽象性给人以安宁的感受,仿佛回到完全无重的状态,是我们起初所感知的记忆的安宁。她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情性核心。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度参与在巴黎进行的交易分析式(分析Transactional)精神分析研究,这项研究持续了四年。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术能够嵌入更深的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 将艺术与社会议题紧密相连。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的重要组成部分。
她的工作在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗,并以慷慨的方式与他人分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探寻心理与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。 我探问它们在环境中的运作模式、它们之间的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人体性与个体与环境关系等主题。我的作品带有深厚的情感内涵与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我将这一意图嵌入作品的物质性之中:完全抽象、单色、细腻而对比鲜明的平衡,在黑暗与光明并存中,蓝色在黑色触碰时闪烁,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是绝对的创造,拒绝任何模仿,唤起纯粹的情感,引发“无形”的觉醒;我的作品因此成为内在未揭示部分的镜子。
手与颜料、炭粉、圆珠笔与颜料之间的细致默契,是通过在纸张或画布上沉积物质所实现的。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
我以固定物质运动、光的密度为目标,注入自己的情感,以唤醒自我。
总有某些你从未料到的东西,总有某种意外。那种难以言喻、被强烈压缩却悄然被激发的东西,会支配我们,让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观者。独特的印记在显现,形成抒情的抽象;我的作品相当于自画像,是自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者心灵所产生的共振。这是两种感性在相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。 我将它们视为主动存在,在人与我们之间创造前所未有的联系。
观者同时也成为创造者,在心灵回响的炼金中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人有新视角的心灵旅程。
若观者现在愿意接受邀请,这些心灵回响将同步并在同一交响乐中相合, dialogue 将逐步建立,节奏感将被感知。灵魂的变形呈现出一种难以捉摸的倒映,这是一次诗意的体验。
一种强烈而深沉的在场感,一次挑战性的体验。
我希望我的作品能磨炼人们的心智,触动灵魂,让情感在其中找到回响,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这场相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化主体化过程所包含的事物相关。我们因心理阻塞而痛苦,或因尚未被心理铭刻、回声、倾听与容纳的过程而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为其内部的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容器,因而处于漂泊之中。”— René Roussillon,通用临床心理学与精神病理学手册,第146页。
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