Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作的原创作品。

以3mm有机玻璃板在喷涂丙烯酸画上。
此画并非印品。它是一件原创绘画作品，光泽度接近树脂涂层的亮光效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 44 x 61,5 x 0,3 无框。
本画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的优质铝框，黑哑色（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在发货时可选，额外费用为 120€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输保税有保险保障。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026 年 6 月 18 日至 6 月 28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与文化丰富之中。家庭重视创造力，是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我日后毕生的热情。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 与 A3 的笔记本中尝试无数丙烯酸颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余载来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸于当地的艺术场景，与每地的创造力互动。
尽管工作重心在商业，但艺术始终在我心中潜伏，静静地发酵了近三十年。绘画成为我秘密的冥想方式，帮助我脱离尘世、专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验去体验生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助人们以不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地的私人藏家收藏，特别是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了不同于传统绘画技法的独特艺术路向：我以丙烯、金属颜料和喷涂方式，在回收的挤压式有机玻璃背面作画， surface 轻盈、光滑、光泽，且有时脆弱。
这个过程让我在创作过程中看不见作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可行，以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果的呈现，并在作品展出时留给揭示与发现的空间。这种方法呼应了摄影的揭示/定影过程，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但使每件作品都呈现“清简的特性”：当我在沉默与光中停驻并感知时，若能识别出“不可简化的必然”，便是我快乐的时刻。
我刻意保持方法简单。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不崇尚“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命核心”之探寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时能唤起彩绘玻璃的通透与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作赋予了一层闪光的外皮，观者可以看到自己的轮廓，且每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、质感以及缺失部分之间的相互作用，只需要同理心。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的平衡，能够引导观众展开自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是，我在持续提问与成长的过程中找到满足。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习让对观看的热情倍增。"

Anton Kaestner"