Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - " Menorca #3 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève 18/28 Juin 2026.


"Biographie

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui, par son influence, a planté la graine de ce qui deviendrait plus tard la passion de ma vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai également développé une affection pour les matériaux spirituels, qui faisaient écho à mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai mené une carrière internationale dans les affaires qui m'a mené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, de Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Où que j’aille, je m’immergeais dans les scènes artistiques locales et engageais avec l'énergie créative de chaque endroit.
Malgré le focus sur ma carrière, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant discrètement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une façon de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et ai commencé à me dévouer entièrement à mon art. D'ici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma surprise, mon travail a rapidement gagné une reconnaissance, trouvant des foyers dans des collections privées à travers l'Europe, surtout en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a présenté une approche distincte de l'art, loin des techniques de peinture traditionnelles: je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de Plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir le travail évoluer. Je n'ai pas de rétroaction visuelle ni de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est finalement exposée. Cette approche, qui fait écho au processus de révélation/ fixation de la photographie, est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition se enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque travail une qualité « ascétique »: je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c'est-à-dire ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et sous la lumière.
Je maintiens délibérément une approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme le dirait le maître SF français Alain Damasio.
Alors que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut apercevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne requiert que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les « détails au close » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, la peinture est un métier quotidien, un moyen d’explorer, d’ouvrir des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner"